18 мая посмотрела спектакль. "НЕ ЗНАЕТ СЧАСТЬЯ ТОЛЬКО ТОТ, КТО ЗОВА СЧАСТЬЯ НЕ УСЛЫШИТ" На обсуждении как-то не прозвучало то, что увидела я. Правда, об этом сказал Эльдар Алабердин. Это спектакль о неуловимом счастье, которое можно обрести ни с того, ни с сего и не ища - просто не упустить принять его. Ключевая фигура - бабка - неосознанное желание просто жить каждый день - поймать козочку (а как-же - она дает молоко, и вообще она задорная такая). У бабки есть курочка, она даст яичко (можно сделать омлет), сарайчик бы надо починить.... - и так все просто, а мне было ОЧЕНЬ интересно слушать ее - это основа жизни - такая земная-земная. Я раговаривала с такими и погружалась во что-то - можно говорить, говорить.... Бабку играла стройная, красивая актриса, а ведь получилась бабка, но мне кажется как образ это даже не бабка, а женщина, такая настоящая, вне времени и возраста Мне очень жаль машиниста, но может и он сможет услышать зов счастья. Он и хорош собой и зарабатывает хорошо - но уже понимает, что счастливые люди где-то в вагонах, а в последних сценах он как бы "ЦЕПЛЯЕТСЯ" за неуловимую ауру нежиданного единения двух случайных людей, спрашивая их: "А вы уходите?" Мужик получился настоящий - вроде какой-то , но нутром умный и, главное - мужик. Шаман блистал мехами и пластикой. Актеры не играли, а жили на сцене (извините за банальную фразу). Если можно, скажите будет ли спектакль в репертуаре в сентябре?

Первая реакция: что это было сейчас? Сказ, притча, анекдот? – сквозь мою голову словно паровоз промчался. Мой отец был машинистом. И однажды в зимнюю ночь задавил лежащего на путях человека – тот был мертвецки пьян. Его заметили издали, поезд экстренно тормозил, но… тепловоз не легковушка, тормозной путь у состава сотни метров. Спасти пьянчужку могло только чудо. Но чуда Господь не дал для него. Машиниста никто не винил – что он мог сделать? Ему выбора не оставлено: живи и помни, каково по костям ездить. Если бы мой отец мог предотвратить трагедию, если бы на путях перед ним оказался не проспиртованный «живой труп», а самоубийца – «щека на рельсах, зад к звездам», что бы он стал делать? Вот о чем я думала, глядя на пустую сцену с переброшенными через нее наискосок рельсами в натуральную величину. Чернота ночи, глухомань, волчий вой, камлание шамана… – узнаваемая реальность сплетена с непостижимой. Гортанный рокот баргана, заброшенность, одиночество – даже не человеческое, космическое: от самоубийцы отвернулось само небо. Перед тем, как лечь на рельсы, он задрал голову к звездам – «там никто не слышит». Горемыке из пьесы Нины Садур «Ехай» повезло – судьба послала ему машиниста – подневольного, бездушного, но все же человека. Машинист (энергичный, темпераментный, эмоционально пластичный Федор Липатов) прибежал, отпинал эту «падаль» и предложил ему лечь под другой поезд. Или скормить себя волкам. Или повеситься. А чего еще ждать от человека, когда у него сорванный график, «горящая» премия и старенькая мама, которая давить людей его не учила. Я все ждала, когда машинист о главном спросит, о причине: мол, что ж ты так, мужик? Не дождалась. Машинисту и без того «все ясно»: «У тебя стресс» – говорит он мужику. – Стресс – это «когда стрясется что-нибудь, и человек больше не может». Отговаривая «психа» от греха, машинист открывает перед ним душу: «Видишь, – говорит, – ничо же нету кругом. Одни стихии». И надо бороться за жизнь, «чтоб каждую жизненную минуточку чувствовать». А как бороться? Да так: телевизор цветной врубить, на «Жигулях» проехаться. Или торшер включить – светомузыкальный с колокольчиками. Чтоб по стенкам узоры ползали, в комнате звенело... чтоб не видеть ночи этой. Когда все «миги» жизни «честно заполнены нежностью и удобствами», то и смерти места нет. Ведь страшно же человеку! Поэтому ему удобства нужны, детишки, деньги, «чтоб стихии эти... хреновые отодвинуть от себя». Хотя, ради удобств «вертеться» придется, красть, может быть, паровозные гудки – по 70р. штука, совесть свою марать. А он человек честный, работящий, ему противно. Но что делать, такой век – «все вертятся», не под поезд же в самом деле кидаться! Понял, мужик? Мужик: «Понял. Серость ты». У него в душе дыра – от бессмысленности и пустоты существования, ее никакими торшерами с музыкой не законопатишь. Он уж понял, что от экзистенциального страха бытия перед телевизором не отсидишься, под боком у жены не схоронишься. Погибающий бродяга – ну надо же! – встретил в безлюдной глуши душу еще более неприкаянную, чем он сам. Машинист и правда думает отгородиться этим от жизни? – от ее бесприютных, угрюмых, объятых морозом пространств, от берущей за сердце надмирной красоты, от входящей в сознание сложной и холодной тоски? – ну-ну… Самоубийца непрост. (Ильдару Аллабирдину удается передать всю глубину и сложность своего персонажа – то он конченный человек в последнем градусе отчаяния, то «блатной» с придурью, то жутковатый паяц) «Это брошенный русский человек, от которого отвернулся мир, от которого можно ждать чего угодно, – говорит автор пьесы о своем герое. – Он и Шекспира процитирует, он и бублик тут же сворует». Мужик глумится над машинистовым «идеалом», доводит его до абсурда, рассказывая, из-за чего он, собственно, под поезд-то… Говорит, баба ему пять рублей на выпивку не дала! Брешет, конечно. Машинист не верит, и сует ему пятерку, уже чуя, что над ним насмехаются: «Мужик, за пять рублей на смерть не идут». А наглый самоубийца уже раздумал кончать с собой. Он человек хоть и пропащий – «бездомник», выпивоха, уголовник, но все ж ему не так худо, как машинисту, который за торшером от жизни прячется. Он готов уйти: ехай, машинист! Но теперь уж машинист завелся. Ему этот ночной разговор всю душу перевернул. Ему своя жизнь достойной казалась, а на поверку вышло – серость! И погоня за «удобствами» – вздор, суета, в которую люди погружаются, чтоб забыть о смерти, отодвинуть от себя «стихии». Получается, он не только осерчавшего на весь белый свет мужика – себя самого убедить не может, что жить все-таки стоит. Машинист теперь сам душевный банкрот. Что ж тогда делать ему на этом свете?! Силен автор – развести такую философию на мелком месте. Да, эта пьеса – не «литература для водопроводчиков». История, к слову, не выдумана. Ехала Нина Садур однажды в поезде и услышала разговор машиниста с зэком про смерть на рельсах якобы из-за пяти рублей на вино. Поистине, никакая фантазия жизнь не переплюнет! Не явись к месту действия из ближней деревни бабка в сапожках, мужики, терпящие душевное бедствие, может, поубивали б друг дружку. У бабки козел сбежал, вот она и ходит в ночи, ищет. Старуха (героиня Елены Шкурпело) тоже одинокая, но ее одинокость не фатальная, не беспросветная: козел вот есть, курочка, соседи в деревне опять же. Бабка хоть и не без причуд, но тот еще психотерапевт, не зря жизнь прожила. Знает, что отчаявшемуся человеку потребно. Она «узнает» бродягу – причисляет его к тем странникам, которые «чуть мир приболеет, всегда ходили, землю смотрели, где подправить, где подкормить, подлечить, где как...». «Это всегда было, чтоб люди ходили... чтоб земля не болела... чтоб мир стоял» – убежденно говорит она. (И как она это говорит – ей богу, веришь!) Бабка сочувствует мужику, и он хватается за ее участие, рад уйти с ней – «подправить сараюшку». И каков шельма! Только что сам погибал от «ничейности», с горя под поезд лез… и вот его наконец-то приняли, обогрели. А он, встретив сочувствие, вдруг делается глух к чужой боли, говорит машинисту: «На черта мне твоя жизнь», «Вали, бездомник». Уходит с бабкой. И на ледяных рельсах среди «стихий», олицетворяемых буйной пляской шамана, остается только машинист, дорого заплативший за эту встречу – душевным покоем, разоренной верой в то, что считал правильным. Теперь он сам на краю гибели. Дурацкие, иррациональные поступки и слова героев до того обыденны, повседневны, до того узнаваемы, что делается не по себе. Мир в спектакле – подлинно наш мир, мы тут живем, и это страшно. И зажмуриться нельзя, и глядеть тошно. Ну да на зеркало неча пенять…...

Пьеса Нины Садур "Ехай" достаточно популярна в театральных кругах и нередко вызывает интерес в качестве сюжета для постановки. Многолетний опыт работы на сцене и нестандартное видение Александра Бавтрикова как самостоятельного режиссера спектакля вышло далеко за пределы готового сценария. Зрителю представлено очень стильное, атмосферное театральное действо с множеством приятных сюрпризов, вплетенных в общую канву повествования. Мистический, завораживающий танец Алексея Ермакова в роли шамана заряжает непередаваемой энергетикой, этнические мелодии с чередованием звуков бубна и варгана задают общий ритм и увлекают в далекое пространство зимней ночи. С первых же минут происходит погружение в происходящее на сцене, появляется с трудом сдерживаемое желание здесь же пуститься в пляс под чарующие национальные напевы. Мерцание света, дымовая завеса - красота спецэффектов предоставляет шанс оторваться от реальности и переместиться на железнодорожные пути, заметенные снежными вихрями. Спектакль с единственным центральным элементом декорации в виде рельсов железной дороги в натуральную величину предполагает еще большую ответственность актеров за достоверность образов. В данном случае все участники пьесы блестяще справились с поставленной задачей. Федор Липатов в роли машиниста, неожиданно оказавшегося в непростой ситуации, проявляет в словах и поступках такие лучшие качества героя как совесть, человечность и сострадание, освещая внутренним светом своим души достаточно трагичные обстоятельства. Живое, подробное описание пассажиров поезда дает возможность представить себе практически каждого из тех, кто волею случая очутился на этом перепутье судьбы. На редкость уместные, эмоциональные и пластичные па актера - еще одна режиссерская находка, позволяющая разбавить накаленную обстановку. Ильдар Аллабирдин, исполняющий роль мужчины, практически потерявшего человеческий облик, очень убедителен в своей роли и вызывает ассоциации с небезызвестным Шариковым, ключевым лицом повести "Собачье сердце", возможно ставшим прототипом при поиске образа. Героиня Елены Шкурпело, представляющая собой на первый взгляд совершенно простую женщину с колоритным говором, со свойственной старшему поколению мудростью и знанием дела решает не только создавшийся конфликт, а в целом судьбу человека, по большому счету нуждающегося только в тепле и внимании. Отдельно хотелось бы отметить выразительные костюмы, удачно дополняющие характеры персонажей, а также финальный танец всех действующих лиц постановки, вызвавший бурные аплодисменты. Вновь вечер, проведенный в зрительном зале "Ведогонь-театра", создал благодатную почву для философских рассуждений, а также сопоставления прочитанного и увиденного. Смешное и грустное в большинстве случаев где-то рядом, а падение на социальное дно, приведшее к попытке суицида, при удачном стечении обстоятельств может стать новым витком жизни. Несмотря на специфику авторского сценария, спектакль получился интеллигентным, еще несколько дней после просмотра при воспоминании о некоторых эпизодах появляется легкая улыбка.

Узнав, что театр планирует поставить эту пьесу, прочитал ее. Книга кончилась, а я остался с вопросом - как и что режиссер планирует ставить? Там ведь половину диалогов составляют междометия и обрывки фраз, три шутки на весь текст и приблизительно столько же ёмких рассуждений о жизни простых и не очень людей. Поэтому очень ждал премьеру и удачно попал на первый же показ. Это искренний восторг и трепет. Александр Бавтриков расшифровал все пустоты, заполнил каждое самое короткое слово и движение героев смыслом, очень интересно следить за превращением Мужика и Машиниста то в образцы доброты, принятия и покорности, то в макабрические маски. Федор Липатов прекрасен в своей многогранности на сцене, а поддерживающие его монологи внезапные "хореографические" элементы просто с замиранием смотришь, настолько они убедительны и уместны. Спасибо артистам, режиссёру и всему Ведогоню за ещё один повод гордиться театром нашего Зеленограда.

Впервые в осознанном возрасте посетила отреставрированный Ведогонь и попала на постановку "Ехай". Спектакль о том, что жизнь и счастье складываются из мелочей (и из-за мелочей же порой ломаются). О том, что за какие-то считанные минуты можно из чужих и равнодушных друг другу людей превратиться в близких и поверенных сокровенными тайнами души.
Мне очень нравятся спектакли, где в сюжете незнакомые персонажи встречаются в каких-то обстоятельствах, невольно проживают совместный опыт и меняются, меняют друг друга.
С удовольствием провела эти часы за просмотром спектакля, смеялась от души, а какие-то моменты пробирали до слез. Актёры и режиссёр заслуженно получили наши аплодисменты, спасибо!

Где-то под сводом звездного неба на железнодорожных путях случайно встретятся три человека, три поколения, три правды. Что у них общего и о чем им говорить? О паровозных гудках, золотых зубах и конфетах, о бульдозере и красном вине, о козлике, войне, помещике – словом обо всем на свете. Ведь нет лучше собеседника, чем случайный знакомый. И в ситуации, доходящей до абсурда, будет над чем посмеяться, о чем погрустить, над чем задуматься…

...Эта небольшая притча помогает посмотреть на человеческие слабости и отношение к ним, проверить себя на веру в исправление добрым отношением и понятным контрактом с собой и миром, а также на второй шанс в жизни.

Пожалуй, схожу еще раз.

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!