Это выжимка из "Преступления и наказания". Действующие лица - Мармеладов, Свидригайлов, Порфирий Петрович, Дуня, Раскольников и некий условный половой (дело происходит в трактире). Действие сжато, сконцентрированно, при этом каждый герой - тот, о ком написал Достоевский. Очень интересны Мармеладов Павла Курочкина, Свидригайлов Алексея Ермакова и Порфирий Петрович Антона Васильева. Мармеладов не жалок, а даже страшен в своем погружении в алкогольное болото, при этом он как бы наблюдает сам за собой со стороны, трезво и отстранённо, как бы с любопытством измеряет глубину своего падения - очень небанальный, сложный образ. Свидригайлов как кобра - опасен, завораживает, парализует. Лучший из виденных. Порфирий Петрович - тип упорного, целеустремлённого, простоватого следака, который вцепился в преступника и уже не отпустит. Это стоит видеть. Глубокая работа.

В боярских палатах СТД Ведогонь-театр представил спектакль «Какой уж тут Миколка». Зрителям представляется давно знакомая история сцен из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Только под другим углом, с иным видением. Интригующее расследование, запутанная история и здесь персонажи так напоминают героев романа, но они со своим характером, каждый что-то несёт в этом спектакле и играет ключевую роль. Что может быть страшнее наказания для героев? Только преступление. Преступление человеческих душ. Муки переживания за родных. Все действие происходит в одном пространстве, герои пересекаются и взаимодействуют, хотя в романе они даже порой не знакомы. Сцены зрелищные, и могут затрагивать душу зрителя. Главное, это погружение в спектакль, пространство. Герои, сюжет, гитара, карты, детали... Происходит непрерывное взаимодействие со зрителем, кажется ещё чуть-чуть и герои попросят помощи. Спектакль смотреться за одно мгновение, поэтому замечательный вечер с интригующими расследованиями вам будет точно обеспечен.

Баранки, чай, гитара, лампа над головой! Друзья, вечером смотрела спектакль «Какой уж тут Миколка!» в Ведогонь-театре. Нахожусь под большим впечатлением! Режиссёр-постановщик Дмитрий Лямочкин во время спектакля сидел рядом со мной (что добавило позитива!). Вышло так случайно. Как-то я растерялась, когда заходили в зал. Сначала села на одно место, потом вдруг решила, что там не сидят, спрыгнула, пока стояла - считала ворон - смотрю: а все уже занято! Ну, почти все. И думаю - куда же сесть? Верчусь на месте. Вдруг вижу Дмитрия Лямочкина, а рядом место свободно! Поняла - мое! Знаете, интуиция то зачем человеку дана? Читаем знаки! Мне Дмитрий Лямочкин очень понравился в первом спектакле про Зеленоград, запомнился. Когда подходила к театру вечером, то рядом стояли актеры и о чем-то беседовали. И здесь - вот мое место! Спросила - можно ли здесь сесть (вдруг занято!). Дмитрий Лямочкин ответил: да. Новый зал - свободная рассадка (кто не знает). Обожаю этот зал, актеры очень близко к публике, это совсем иное действо выходит, фантастическое вовлечение! Мне так нравится! Я весь спектакль просидела чуть ли не с открытым ртом. Внимание моментально улетает и приземляется где-то в центре событий представления. С моего места смотреть спектакль было здорово! И даже иногда отвлекаясь на зрителей, понимала - никому не скучно, все также вовлечены и увлечены происходящим здесь! Спектакль «Какой уж тут Миколка!» рождает очень много мыслей. И это большое счастье! Плодотворно сходила в театр, прямо на месте идут ответы на вопросы, затягиваешься в водоворот размышлений о своём, но при этом внимательно смотришь! Мысли рождаются из услышанных фраз. Кстати, Достоевского очень люблю, очень. Сейчас перечитываю Гоголя «Мертвые души». Любимая книга. Одна из любимейших. Почему-то тянет перечитывать ее ближе к лету. Спектакль - сцены из романа Достоевского «Преступление и наказание». Как раз думала перечитать. Но наш том куда-то делся из собрания сочинений. В театр попала скорее, чем нашла книгу. Можно, конечно, взять в библиотеке (я записана в 3 наших). Что хочу сказать о спектакле? Едва ли не лучший из всех, что удалось посмотреть. Нас же не остановить, как начали в конце марта, так и покупаем билеты (я внимательно изучаю афишу) на следующий месяц заранее! Я переживаю, что репертуар скоро весь пересмотрим. Как быть тогда? Но пока до этого ещё прилично всего, чего не смотрели. Беспокоиться рано. Меня спрашивали здесь в соцсетях - а почему именно Ведогонь? Люблю именно Ведогонь потому что, другие не хочу сейчас, вообще, никак! Это ни на что не похоже. Я очень люблю Ромэн, несколько лет назад также ездили регулярно на представления, на некоторые по два раза. Мне не надо просто кататься по разным театрам. Лучше найти своё, по душе, и блаженствовать, чем где-то скакать, это мое личное предпочтение. Театр ведь имеет своё лицо! Такого больше нет и быть не может, Ведогонь уникален! Это особая энергетика, очень интересный актерский состав. А главнокомандующий Павел Курочкин, где вы найдёте второго такого руководителя? И все вместе - это Ведогонь! Зачем же мне куда-то ехать в другой театр, если я наслаждаюсь именно этим театром и тем, что они делают? «Какой уж тут Миколка!» - где-то промелькнуло (уже не помню - где!), что это скучно. Разумеется, нет! Вообще, смотрится на одном дыхании! Удивительно насыщенно и прекрасно! Понравилась игра всех актёров! Но у актеров была столь мощная энергетика (притяжение), что к ним в прямом смысле приставали то и дело какие-нибудь вещи. К актеру Антону Васильеву - соломинка! Там у Павла Курочкина на пальто ее было много. И одна «убежала» к Антону Васильеву. Затем к Павлу Курочкину примагнитилась одна из колоды игральных карт. Она прямо-таки не хотела оставлять его в покое. Но затем все же отцепилась. Вещи следовали за актерами по пятам. Невероятно милая Марина Бутова (сестра Раскольникова), словно фарфоровая куколка, удивительная, точеная, так убедительно защищала брата. Вот такими должны быть родственные связи! Особенно хочу отметить - песни! Песни под гитару! Сергей Зайцев, дополнительное спасибо за такое удовольствие! Это огромный плюс! Свет, музыка, костюмы, здесь каждая деталь очень продумана. То и дело актеры обращаются к публике (ответа не требуется), но это ещё большее вовлечение! Алексей Ермаков (Свидригайлов) необычайный франт! Отточенные движения. Мимика совершенно космического уровня! Мне кажется, этому нельзя научиться, человек с этим талантом рождается. Абсолютно противоположны друг другу Антон Васильев (Порфирий Петрович) и Ярослав Шевалдов (Раскольников). Умиротворение и буря. «На сладкое» роль Павла Курочкина (Мармеладов) невероятное искусство перевоплощения. Как можно так играть? Потрясающе! Зритель вытирает слезу, когда речь идёт про тяжелую и бедную жизнь. И тут же - почти в самом конце - Мармеладов уже не вызывает жалости своим рассказом. Один герой, но совершенно разное к нему отношение. Великолепная игра! Очень приятно было внимание к зрителю. Перед спектаклем в фойе был накрыт столик - чаепитие предлагалось всем желающим, угощали бараночками, красовался самовар, стояли стаканы. Женщины в красивых платьях пили чай и что-то обсуждали. Очень предупредительный и вежливый персонал театра. Приходишь и чувствуешь - вам рады! Сегодня повезло - рядом оказывались актеры театра. А это хороший знак! Жаль, что летом у театра нет такого насыщенного графика, как в другой сезон. Хотелось бы! Мы уже запаслись билетами на первый летний месяц. И в мае тоже постараемся быть. Большое счастье, что можно здесь бывать! Где ещё вы сможете посмотреть представление, чтобы перед вами выступали профессиональные актеры, люди, разыгрывали сцены, ведь в обычной жизни этого нет! Откуда этому взяться? Поэтому интерес к театру проснулся небывалый. У нас в 12 микрорайоне уже весь магазин «Избенка» знает про Ведогонь. Потому что каждый раз после спектакля прямиком иду туда за какими-нибудь вкусняками, а когда начинаем разговаривать со знакомыми продавцами (там всех знаем! Дружим! И очень любим!) то - держите меня все - восторгов море! От души советую, рассказываю, подробно и в общем! Интересны и детские спектакли и взрослый репертуар. Люди живут обычной будничной жизнью, им очень хочется праздника! Им хочется вовлечения во что-то другое. А тут театральный мир! Глоток свежего воздуха! Отрада! Я все-таки постараюсь уже принести цветы. В конце громко аплодирую, жалею, что снова не подумала о цветах. Правда, подарила бы сегодня всем! Каждому по букету! Но с такой цветочной клумбой не очень удобно смотреть спектакль. А розы капризны. Вот это меня смущает. Но когда-нибудь все же придём с цветами (выразить благодарность хочется!) Сегодня один из зрителей (совершенно замечательный дедушка) вышел дарить букет. И подарил Павлу Курочкину. Это был очень тёплый и трогательный момент. Я помню этого дедушку до спектакля. Он предвкушал! В фойе улыбался, был рад. И после не был разочарован. И во время спектакля был увлечён. Он сидел напротив в другом конце зала. И было радостно наблюдать - как он счастлив! Может быть, эта реакция, эти эмоции и говорят о том, что спектакль удался! Это очень важные эмоции. P.s: если машина времени существует, то она выглядит именно так. Сегодня мы прокатились в то время! И не пожалели. Путешествие было приятным и познавательным.

Неожиданно набежавшие облака, сгустившиеся в серые тучи, резко усилившийся ветер, спонтанно сменивший направление, крупные, тяжелые капли, превратившиеся в проливной дождь - все изменения в окружающей среде произошли буквально за час до начала премьеры, создав впечатление, что сама природа готовилась и формировала психологический настрой, необходимый для восприятия особенного духа романа Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание". Шесть ярких сцен, выбранных режиссером спектакля Дмитрием Лямочкиным для инсценировки произведения, каждый зритель получил возможность увидеть этим вечером под индивидуальным углом зрения на экспериментальной площадке нового зала "Ведогонь-театра". В трактирных заведениях Петербурга царит особая культура, у каждого свой характер, история, атмосфера и свои постоянные посетители, которых ведет сюда желание сбросить с души груз повседневных забот, насущных вопросов, а порой и более тяжелые обстоятельства, облегчить которые может только покаяние. Аскетичная обстановка, лишний раз подчеркивающая отсутствие средств как основную проблему Родиона Раскольникова, подтолкнувшую к совершению преступления, математический расчет и симметричная рассадка вокруг равностороннего предмета интерьера - здесь все выверено и каждому герою отведено особенное место. "Простая арифметика", тщательно выстроенный план, нарушить который могут лишь живые люди с их переменчивостью настроений, не всегда предсказуемым ходом рассуждений и личными особенностями, не укладывающимися ни в одну заранее продуманную схему. Действующие лица расследования солируют по очереди, последовательно открывая карты и занимая свое место в пасьянсе произведения. Темпоритм спектакля нарастает постепенно, набирает обороты, нагнетая общую тревогу и напряженность обстановки. Неумелый расклад карточной колоды мировой системы, деление всех людей строго на две масти - искаженная психическая реальность виновника событий на протяжении всего времени подвергается тщательному анализу и обсуждению. Родион Раскольников (Ярослав Шевалдов) - главный герой криминальной истории, уставший от бега по треугольнику Карпмана от состояния жертвы и спасателя, переходящего в статус зловещего тирана, неизбежно возвращаясь к первоначальной роли, согнувшись в три погибели, укрыв взъерошенную от сумбурных мыслей голову и отгородившись от мира, в стороне от происходящего ожидает собственной участи. Мармеладов Семен Захарович (Павел Викторович Курочкин) - прозябающий в нищете и прожигающий последние средства глава семейства, страдающий от пристрастия к алкоголю, павший в глазах общества, но сохранивший доброту, порой доведенную до бесхребетности, ведет откровенный монолог, распахнув до исподнего витиеватые мысли, закрученные в полубезумном, конвульсивном танце. Свидригайлов Аркадий Иванович (Алексей Ермаков) - сложнейшая личность, затеявшая тонкую, практически филигранную игру с беззащитными представителями семьи Раскольниковых, балансируя между тенью и светом, желанием и рассудочностью, провоцирует, подтасовывая факты, и отступает, получив достойный отпор от маленькой, но очень решительной героини и объекта порочной страсти. Авдотья Романовна (Марина Бутова) - всего одна женщина, участвующая в спектакле, обладающая хрупким телосложением и большой силой характера, проживая насквозь все терзания, демонстрирует как можно найти в себе силы достойно выйти из борьбы за честь и удержаться на краю душевной пропасти. Порфирий Петрович (Антон Васильев) - в силу профессии с легкостью, как по нотам разыгрывает произошедшую ситуацию и берет верный аккорд на струнах расколотой на части души создателя теории, внося ясность в картину совершенного деяния. Среди общего мрака и безысходности присутствует фигура, слышавшая в кабаке немало исповедей - это трактирный слуга (Сергей Зайцев), занявший роль наблюдателя в композиционном центре зала и соблюдающий нейтралитет, позволяя себе лишь односложные реплики. Он же выступает связующим звеном между собравшимися в этом пространстве героями, одним щелчком пальцев вовремя приводит в чувства внезапно гаснущую лампу, служащую сигналом к смене темы, свободно импровизирует и музицирует, заполняя возникающие между сценами паузы, и, как настоящий хранитель тайн заведения, из недр стола извлекает на свет артефакты подобно козырям, заранее припрятанным в рукаве. Облагораживают ли душу страдания, могут ли как ложные, так и чистосердечные признания искупить прежние грехи, нести ли непосильный груз своей и чужой вины, ломать ли жизнь, пропитавшись навязанными извне идеями? Подобными размышлениями пронизана суть данной постановки, в которой все сюжетные линии неумолимо ведут к однозначному раскладу, где трефовый валет указывает на единственного виновного. Всеобщий вердикт вынесен, а от себя не убежать, не спрятаться, не скрыться. "Какой уж тут Миколка..!"

Была вчера на премьере спектакля. Очень понравилось! Пришла именно на Достоевского. В Вашем театре в первый раз. Ощущение что герои находятся в замкнутом пространстве и не могут его покинуть. Атмосфера создающаяся на сцене обволакивает и затягивает. Герои как натянутые струны. Особенно хочется отметить игру Павла Курочкина, несмотря на то,что персонаж алкоголик и тянет на дно всю семью, Павел Курочкин разворачивает его так, что появляется и сочувствие к герою и даже уверенность что герой то на самом деле положительный. Очень странно показалось то,что в спектакле Преступление и наказание так мало Раскольникова, тем более что актёр Ярослав Шевалдов очень необычно и выразительно играет персонажа. Интересный ход, что обычно Раскольников боится что его раскроют,а тут он сам создаёт провокацию. Линия Порфирия(Антона Васильева) и Раскольникова была самой интересной и хочется рассмотреть ее побольше. Также необычно что нет Сони Мармеладовой, это немного смутило. В целом спектакль очень понравился, буду рада дальнейшему знакомству с Вашим театром и актерами. Спасибо!

Ведогонь-театр из-за ремонта своего родного помещения мотается по другим площадкам Москвы. Но зрителям это на руку - не надо тащиться в Зеленоград, можно увидеть постановки театра в центре Москвы. Например, спектакль «Какой уж тут Миколка!..» (сцены из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание») я смотрела в Боярских палатах СТД. Я люблю такие камерные пространства вообще, а тут ещё старые стены в центре Москвы, сводчатые потолки... И чай из самовара на старом дубовом столе. Душевно.
И актеры на расстоянии даже не вытянутой руки, а просто рядом. Спектакль вполне хорошо зашёл. Не безупречно, но неплохо.
В кабаке собираются персонажи "Преступления и наказания" Достоевского, почти каждый - со своими скелетами в шкафу, почти каждый - причина чьей-то смерти. За исключением Порфирия Петровича, ну и полового. И даже Дуня, да, хоть в спектакле этого и не показано и с этим можно спорить, но ведь именно ее нелюбовь убила Свидригайлова (его смерть вынесена за скобки этой постановки, так что это не спойлер, а просто напоминание деталей романа, напоминание прежде всего самой себе). Какой уж тут Миколка, взявший на себя вину за смерть старухи - процентщицы и ее сестры. Вину взял, но не убивал, а все остальные... А все остальные тоже свою вину вполне осознают, хоть и не признаются в этом окружающим. И вот идет моральная битва - кто кого выведет на чистую воду. Ну или просто исповедь, если речь о Мармеладове.
Вчера именно Мармеладов, на мой взгляд, был центральным персонажем спектакля. Он и каялся, и оправдывался, и оправдывал одновременно. "Человеку нужно, чтобы было, куда пойти..." Исполнял эту роль худрук театра Павел Курочкин. Классно. На таком расстоянии от зрителей, как здесь играют актеры, малейшая фальшь видна моментально, а тут мне даже придраться не к чему (ну кроме слишком уж современной конфеты, которая невесть откуда взялась у этого нищего пьяницы). Весь помятый, грязный, с щетиной, беспомощно согбенный и, главное, руки... Как же играли руки. Ни на секунду не забывал об этом актер - руки должны страдать, трястись, мучиться. Но не заламываться картинно, а именно внутренне (если так можно выразиться о руках) страдать вместе с хозяином.
Но любовалась я больше все-таки на игру Алексея Ермакова (Свидригайлов). Не могу сказать, что вчера он был ежесекундно столь же актерски убедителен, как в "Легких людях", но тем не менее очень хорош. Особенно меня поразила его статика. Вот эта способность играть, почти не играя, она очень сложна, мне кажется. Актер практически неподвижен, безмолвен, даже выражение лица мало меняется, и все-таки ты видишь, что происходит в душе его персонажа. За счет глаз, спины, не знаю, чего-то неуловимого... Здорово.
Понравился и Ярослав Шевалдов, игравший Раскольникова. Реплик у него было мало, он больше просто сидел, но сидел очень убедительно)), а когда вступал в действие, в его игру верилось. Чего не могу сказать про Марину Бутову (Авдотья Раскольникова), вот не везет мне с этим персонажем, прям досада.
Остальные два персонажа не вызвали во мне никаких эмоций - ни положительных, ни отрицательных. Ну есть и есть.
Сценография очень лаконична - квадратный стол, у каждого - своя грань... Поскольку это именно сцены из романа, какой-то истории вы там не увидите, только эпизоды. Если романа не читали (ну или прочно забыли), из спектакля вряд ли что-то внятно поймете. Режиссура очень простая и даже мне, дилетанту, заметная (это плохо). В целом, как я уже написала выше, посмотрела я спектакль с удовольствием, но в основном за счет хорошей актерской игры, я ее очень ценю. И за счет душевного камерного пространства, которое априори создает нужное настроение.

Ведогонь-театр из-за ремонта своего родного помещения мотается по другим площадкам Москвы. Но зрителям это на руку - не надо тащиться в Зеленоград, можно увидеть постановки театра в центре Москвы. Например, спектакль «Какой уж тут Миколка!..» (сцены из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание») я смотрела в Боярских палатах СТД. Я люблю такие камерные пространства вообще, а тут ещё старые стены в центре Москвы, сводчатые потолки... И чай из самовара на старом дубовом столе. Душевно.
И актеры на расстоянии даже не вытянутой руки, а просто рядом. Спектакль вполне хорошо зашёл. Не безупречно, но неплохо.
В кабаке собираются персонажи "Преступления и наказания" Достоевского, почти каждый - со своими скелетами в шкафу, почти каждый - причина чьей-то смерти. За исключением Порфирия Петровича, ну и полового. И даже Дуня, да, хоть в спектакле этого и не показано и с этим можно спорить, но ведь именно ее нелюбовь убила Свидригайлова (его смерть вынесена за скобки этой постановки, так что это не спойлер, а просто напоминание деталей романа, напоминание прежде всего самой себе). Какой уж тут Миколка, взявший на себя вину за смерть старухи - процентщицы и ее сестры. Вину взял, но не убивал, а все остальные... А все остальные тоже свою вину вполне осознают, хоть и не признаются в этом окружающим. И вот идет моральная битва - кто кого выведет на чистую воду. Ну или просто исповедь, если речь о Мармеладове.
Вчера именно Мармеладов, на мой взгляд, был центральным персонажем спектакля. Он и каялся, и оправдывался, и оправдывал одновременно. "Человеку нужно, чтобы было, куда пойти..." Исполнял эту роль худрук театра Павел Курочкин. Классно. На таком расстоянии от зрителей, как здесь играют актеры, малейшая фальшь видна моментально, а тут мне даже придраться не к чему (ну кроме слишком уж современной конфеты, которая невесть откуда взялась у этого нищего пьяницы). Весь помятый, грязный, с щетиной, беспомощно согбенный и, главное, руки... Как же играли руки. Ни на секунду не забывал об этом актер - руки должны страдать, трястись, мучиться. Но не заламываться картинно, а именно внутренне (если так можно выразиться о руках) страдать вместе с хозяином.
Но любовалась я больше все-таки на игру Алексея Ермакова (Свидригайлов). Не могу сказать, что вчера он был ежесекундно столь же актерски убедителен, как в "Легких людях", но тем не менее очень хорош. Особенно меня поразила его статика. Вот эта способность играть, почти не играя, она очень сложна, мне кажется. Актер практически неподвижен, безмолвен, даже выражение лица мало меняется, и все-таки ты видишь, что происходит в душе его персонажа. За счет глаз, спины, не знаю, чего-то неуловимого... Здорово.
Понравился и Ярослав Шевалдов, игравший Раскольникова. Реплик у него было мало, он больше просто сидел, но сидел очень убедительно)), а когда вступал в действие, в его игру верилось. Чего не могу сказать про Марину Бутову (Авдотья Раскольникова), вот не везет мне с этим персонажем, прям досада.
Остальные два персонажа не вызвали во мне никаких эмоций - ни положительных, ни отрицательных. Ну есть и есть.
Сценография очень лаконична - квадратный стол, у каждого - своя грань... Поскольку это именно сцены из романа, какой-то истории вы там не увидите, только эпизоды. Если романа не читали (ну или прочно забыли), из спектакля вряд ли что-то внятно поймете. Режиссура очень простая и даже мне, дилетанту, заметная (это плохо). В целом, как я уже написала выше, посмотрела я спектакль с удовольствием, но в основном за счет хорошей актерской игры, я ее очень ценю. И за счет душевного камерного пространства, которое априори создает нужное настроение.

Очень психологично, но нужно хорошо знать сюжет
Вторым спектаклем, на который я пошла в рамках гастролей зеленоградского «Ведогонь-театра» в Москве, был «Какой уж тут Миколка!» - сцены из романа Ф.Достоевского «Преступление и наказание». Постановка вновь была в «Боярских палатах» СТД, о которых я уже писала, что они – идеальная локация для многих камерных спектаклей. В «Миколке..» свободная рассадка, зрители сидят на стульях прямо вокруг стола, за которым артисты – их можно было бы даже коснуться рукой при желании, это практически иммерсивный спектакль.
Этот месяц прошел у меня под знаком «Преступления и наказания» - я сходила повторно на любимую рок-оперу в Театр мюзикла, и еще раз убедилась, что я могу понять мотивы и причины поступка Раскольникова, но сам герой мне ничуть не близок и мне его уж точно не жаль. Так и в «Какой уж тут Миколка!» Раскольников (Ярослав Шевалдов) находится в зале весь спектакль, но в основном молчит. И правильно, он тут «третье лицо», основные же – другие герои романа. Порфирий Петрович (Антон Васильев), который блестяще ведет следствие, обнажая истинное лицо предполагаемого убийцы старухи-процентщицы, и это вовсе не молодой старообрядец Миколка!
Алексей Ермаков играет прекрасного Свидригайлова – порочного и равнодушного. Особенно сильна их сцена с отважной и честной Дуняшей Раскольниковой (Марина Бутова), которая одна пришла к нему на квартиру, чтобы помочь брату и готова даже застрелить мужчину, если он ее обидит.
Сонечки Мармеладовой в этой постановке нет, но она постоянно незримо присутствует «за кадром» - с ней встречается и разговаривает Раскольников, по ней тоскует ее отец (Павел Курочкин). Мармеладов вообще не вызывает положительных эмоций, особенно его рассказ о том, как, только поступив на службу, он сорвался, ушел в загул и пропил все жалованье. И, хотя в конце он скажет о Боге и рае, светлого чувства все равно не появляется.
«Какой уж тут Миколка!» - это очень психологичный спектакль, тем тяжелее он от того, что сидишь рядом, наравне с артистами, и темы поднимаются сложные. Тем не менее, я живо рекомендую его к просмотру, особенно любителям творчества Ф.М.Достоевского.

Был на спектакле 28.02.2020 в Боярских палатках СТД.
Хороший спектакль, рекомендую к просмотру.
Этот спектакль из тех, к которым лучше подготовиться и прочесть краткое содержание "Преступления и наказания", - освежить в памяти сюжет, вспомнить действующих лиц. Спектакль построен, как череда сценок из романа Достоевского. Последовательного повествования в спектакле нет, поэтому, чтобы было всё понятно, желательно знать сюжет.
Надо сказать, что помещение Боярских палат очень подходит для этого спектакля: небольшой зал с кирпичными сводчатыми стенами, простой деревянный стол в центре зала, несколько табуреток. Больше ничего. Строго, аскетично, бедно.
Сразу подумалось, что это помещение очень подошло бы для спектакля "На дне". Просто идеальная ночлежка с каморками в стенах!))
Думаю, что спектакль интересен не столько содержанием, не столько возможностью прочувствовать глубину философии Достоевского, а, прежде всего, как возможность в непосредственной близости понаблюдать за актерскими работами.
Получится ли у актёра ярко и пронзительно сыграть свой короткий эпизод? Не длинную, сквозную роль, идущую через обычный двух-трехчасовой спектакль, когда, вероятно, можно специально настроиться на роль, постепенно разыграться, втянуться в спектакль. Нет. В этом спектакле как в однораундовом бою. Актеру необходимо концентрированно выложиться в своей сценке. Как-то так я это понимаю.
Однозначно, лучшим актером в этом спектакле является, Павел Курочкин в роли Мармеладова. Он чрезвычайно хорош. Роль проработана им до мелочей. Голосом, манерой поведения он очень напомнил мне Иннокентия Смоктуновского в фильме "Берегись автомобиля". Браво!