Это выжимка из "Преступления и наказания". Действующие лица - Мармеладов, Свидригайлов, Порфирий Петрович, Дуня, Раскольников и некий условный половой (дело происходит в трактире). Действие сжато, сконцентрированно, при этом каждый герой - тот, о ком написал Достоевский. Очень интересны Мармеладов Павла Курочкина, Свидригайлов Алексея Ермакова и Порфирий Петрович Антона Васильева. Мармеладов не жалок, а даже страшен в своем погружении в алкогольное болото, при этом он как бы наблюдает сам за собой со стороны, трезво и отстранённо, как бы с любопытством измеряет глубину своего падения - очень небанальный, сложный образ. Свидригайлов как кобра - опасен, завораживает, парализует. Лучший из виденных. Порфирий Петрович - тип упорного, целеустремлённого, простоватого следака, который вцепился в преступника и уже не отпустит. Это стоит видеть. Глубокая работа.

В боярских палатах СТД Ведогонь-театр представил спектакль «Какой уж тут Миколка». Зрителям представляется давно знакомая история сцен из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Только под другим углом, с иным видением. Интригующее расследование, запутанная история и здесь персонажи так напоминают героев романа, но они со своим характером, каждый что-то несёт в этом спектакле и играет ключевую роль. Что может быть страшнее наказания для героев? Только преступление. Преступление человеческих душ. Муки переживания за родных. Все действие происходит в одном пространстве, герои пересекаются и взаимодействуют, хотя в романе они даже порой не знакомы. Сцены зрелищные, и могут затрагивать душу зрителя. Главное, это погружение в спектакль, пространство. Герои, сюжет, гитара, карты, детали... Происходит непрерывное взаимодействие со зрителем, кажется ещё чуть-чуть и герои попросят помощи. Спектакль смотреться за одно мгновение, поэтому замечательный вечер с интригующими расследованиями вам будет точно обеспечен.

Баранки, чай, гитара, лампа над головой! Друзья, вечером смотрела спектакль «Какой уж тут Миколка!» в Ведогонь-театре. Нахожусь под большим впечатлением! Режиссёр-постановщик Дмитрий Лямочкин во время спектакля сидел рядом со мной (что добавило позитива!). Вышло так случайно. Как-то я растерялась, когда заходили в зал. Сначала села на одно место, потом вдруг решила, что там не сидят, спрыгнула, пока стояла - считала ворон - смотрю: а все уже занято! Ну, почти все. И думаю - куда же сесть? Верчусь на месте. Вдруг вижу Дмитрия Лямочкина, а рядом место свободно! Поняла - мое! Знаете, интуиция то зачем человеку дана? Читаем знаки! Мне Дмитрий Лямочкин очень понравился в первом спектакле про Зеленоград, запомнился. Когда подходила к театру вечером, то рядом стояли актеры и о чем-то беседовали. И здесь - вот мое место! Спросила - можно ли здесь сесть (вдруг занято!). Дмитрий Лямочкин ответил: да. Новый зал - свободная рассадка (кто не знает). Обожаю этот зал, актеры очень близко к публике, это совсем иное действо выходит, фантастическое вовлечение! Мне так нравится! Я весь спектакль просидела чуть ли не с открытым ртом. Внимание моментально улетает и приземляется где-то в центре событий представления. С моего места смотреть спектакль было здорово! И даже иногда отвлекаясь на зрителей, понимала - никому не скучно, все также вовлечены и увлечены происходящим здесь! Спектакль «Какой уж тут Миколка!» рождает очень много мыслей. И это большое счастье! Плодотворно сходила в театр, прямо на месте идут ответы на вопросы, затягиваешься в водоворот размышлений о своём, но при этом внимательно смотришь! Мысли рождаются из услышанных фраз. Кстати, Достоевского очень люблю, очень. Сейчас перечитываю Гоголя «Мертвые души». Любимая книга. Одна из любимейших. Почему-то тянет перечитывать ее ближе к лету. Спектакль - сцены из романа Достоевского «Преступление и наказание». Как раз думала перечитать. Но наш том куда-то делся из собрания сочинений. В театр попала скорее, чем нашла книгу. Можно, конечно, взять в библиотеке (я записана в 3 наших). Что хочу сказать о спектакле? Едва ли не лучший из всех, что удалось посмотреть. Нас же не остановить, как начали в конце марта, так и покупаем билеты (я внимательно изучаю афишу) на следующий месяц заранее! Я переживаю, что репертуар скоро весь пересмотрим. Как быть тогда? Но пока до этого ещё прилично всего, чего не смотрели. Беспокоиться рано. Меня спрашивали здесь в соцсетях - а почему именно Ведогонь? Люблю именно Ведогонь потому что, другие не хочу сейчас, вообще, никак! Это ни на что не похоже. Я очень люблю Ромэн, несколько лет назад также ездили регулярно на представления, на некоторые по два раза. Мне не надо просто кататься по разным театрам. Лучше найти своё, по душе, и блаженствовать, чем где-то скакать, это мое личное предпочтение. Театр ведь имеет своё лицо! Такого больше нет и быть не может, Ведогонь уникален! Это особая энергетика, очень интересный актерский состав. А главнокомандующий Павел Курочкин, где вы найдёте второго такого руководителя? И все вместе - это Ведогонь! Зачем же мне куда-то ехать в другой театр, если я наслаждаюсь именно этим театром и тем, что они делают? «Какой уж тут Миколка!» - где-то промелькнуло (уже не помню - где!), что это скучно. Разумеется, нет! Вообще, смотрится на одном дыхании! Удивительно насыщенно и прекрасно! Понравилась игра всех актёров! Но у актеров была столь мощная энергетика (притяжение), что к ним в прямом смысле приставали то и дело какие-нибудь вещи. К актеру Антону Васильеву - соломинка! Там у Павла Курочкина на пальто ее было много. И одна «убежала» к Антону Васильеву. Затем к Павлу Курочкину примагнитилась одна из колоды игральных карт. Она прямо-таки не хотела оставлять его в покое. Но затем все же отцепилась. Вещи следовали за актерами по пятам. Невероятно милая Марина Бутова (сестра Раскольникова), словно фарфоровая куколка, удивительная, точеная, так убедительно защищала брата. Вот такими должны быть родственные связи! Особенно хочу отметить - песни! Песни под гитару! Сергей Зайцев, дополнительное спасибо за такое удовольствие! Это огромный плюс! Свет, музыка, костюмы, здесь каждая деталь очень продумана. То и дело актеры обращаются к публике (ответа не требуется), но это ещё большее вовлечение! Алексей Ермаков (Свидригайлов) необычайный франт! Отточенные движения. Мимика совершенно космического уровня! Мне кажется, этому нельзя научиться, человек с этим талантом рождается. Абсолютно противоположны друг другу Антон Васильев (Порфирий Петрович) и Ярослав Шевалдов (Раскольников). Умиротворение и буря. «На сладкое» роль Павла Курочкина (Мармеладов) невероятное искусство перевоплощения. Как можно так играть? Потрясающе! Зритель вытирает слезу, когда речь идёт про тяжелую и бедную жизнь. И тут же - почти в самом конце - Мармеладов уже не вызывает жалости своим рассказом. Один герой, но совершенно разное к нему отношение. Великолепная игра! Очень приятно было внимание к зрителю. Перед спектаклем в фойе был накрыт столик - чаепитие предлагалось всем желающим, угощали бараночками, красовался самовар, стояли стаканы. Женщины в красивых платьях пили чай и что-то обсуждали. Очень предупредительный и вежливый персонал театра. Приходишь и чувствуешь - вам рады! Сегодня повезло - рядом оказывались актеры театра. А это хороший знак! Жаль, что летом у театра нет такого насыщенного графика, как в другой сезон. Хотелось бы! Мы уже запаслись билетами на первый летний месяц. И в мае тоже постараемся быть. Большое счастье, что можно здесь бывать! Где ещё вы сможете посмотреть представление, чтобы перед вами выступали профессиональные актеры, люди, разыгрывали сцены, ведь в обычной жизни этого нет! Откуда этому взяться? Поэтому интерес к театру проснулся небывалый. У нас в 12 микрорайоне уже весь магазин «Избенка» знает про Ведогонь. Потому что каждый раз после спектакля прямиком иду туда за какими-нибудь вкусняками, а когда начинаем разговаривать со знакомыми продавцами (там всех знаем! Дружим! И очень любим!) то - держите меня все - восторгов море! От души советую, рассказываю, подробно и в общем! Интересны и детские спектакли и взрослый репертуар. Люди живут обычной будничной жизнью, им очень хочется праздника! Им хочется вовлечения во что-то другое. А тут театральный мир! Глоток свежего воздуха! Отрада! Я все-таки постараюсь уже принести цветы. В конце громко аплодирую, жалею, что снова не подумала о цветах. Правда, подарила бы сегодня всем! Каждому по букету! Но с такой цветочной клумбой не очень удобно смотреть спектакль. А розы капризны. Вот это меня смущает. Но когда-нибудь все же придём с цветами (выразить благодарность хочется!) Сегодня один из зрителей (совершенно замечательный дедушка) вышел дарить букет. И подарил Павлу Курочкину. Это был очень тёплый и трогательный момент. Я помню этого дедушку до спектакля. Он предвкушал! В фойе улыбался, был рад. И после не был разочарован. И во время спектакля был увлечён. Он сидел напротив в другом конце зала. И было радостно наблюдать - как он счастлив! Может быть, эта реакция, эти эмоции и говорят о том, что спектакль удался! Это очень важные эмоции. P.s: если машина времени существует, то она выглядит именно так. Сегодня мы прокатились в то время! И не пожалели. Путешествие было приятным и познавательным.

Неожиданно набежавшие облака, сгустившиеся в серые тучи, резко усилившийся ветер, спонтанно сменивший направление, крупные, тяжелые капли, превратившиеся в проливной дождь - все изменения в окружающей среде произошли буквально за час до начала премьеры, создав впечатление, что сама природа готовилась и формировала психологический настрой, необходимый для восприятия особенного духа романа Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание". Шесть ярких сцен, выбранных режиссером спектакля Дмитрием Лямочкиным для инсценировки произведения, каждый зритель получил возможность увидеть этим вечером под индивидуальным углом зрения на экспериментальной площадке нового зала "Ведогонь-театра". В трактирных заведениях Петербурга царит особая культура, у каждого свой характер, история, атмосфера и свои постоянные посетители, которых ведет сюда желание сбросить с души груз повседневных забот, насущных вопросов, а порой и более тяжелые обстоятельства, облегчить которые может только покаяние. Аскетичная обстановка, лишний раз подчеркивающая отсутствие средств как основную проблему Родиона Раскольникова, подтолкнувшую к совершению преступления, математический расчет и симметричная рассадка вокруг равностороннего предмета интерьера - здесь все выверено и каждому герою отведено особенное место. "Простая арифметика", тщательно выстроенный план, нарушить который могут лишь живые люди с их переменчивостью настроений, не всегда предсказуемым ходом рассуждений и личными особенностями, не укладывающимися ни в одну заранее продуманную схему. Действующие лица расследования солируют по очереди, последовательно открывая карты и занимая свое место в пасьянсе произведения. Темпоритм спектакля нарастает постепенно, набирает обороты, нагнетая общую тревогу и напряженность обстановки. Неумелый расклад карточной колоды мировой системы, деление всех людей строго на две масти - искаженная психическая реальность виновника событий на протяжении всего времени подвергается тщательному анализу и обсуждению. Родион Раскольников (Ярослав Шевалдов) - главный герой криминальной истории, уставший от бега по треугольнику Карпмана от состояния жертвы и спасателя, переходящего в статус зловещего тирана, неизбежно возвращаясь к первоначальной роли, согнувшись в три погибели, укрыв взъерошенную от сумбурных мыслей голову и отгородившись от мира, в стороне от происходящего ожидает собственной участи. Мармеладов Семен Захарович (Павел Викторович Курочкин) - прозябающий в нищете и прожигающий последние средства глава семейства, страдающий от пристрастия к алкоголю, павший в глазах общества, но сохранивший доброту, порой доведенную до бесхребетности, ведет откровенный монолог, распахнув до исподнего витиеватые мысли, закрученные в полубезумном, конвульсивном танце. Свидригайлов Аркадий Иванович (Алексей Ермаков) - сложнейшая личность, затеявшая тонкую, практически филигранную игру с беззащитными представителями семьи Раскольниковых, балансируя между тенью и светом, желанием и рассудочностью, провоцирует, подтасовывая факты, и отступает, получив достойный отпор от маленькой, но очень решительной героини и объекта порочной страсти. Авдотья Романовна (Марина Бутова) - всего одна женщина, участвующая в спектакле, обладающая хрупким телосложением и большой силой характера, проживая насквозь все терзания, демонстрирует как можно найти в себе силы достойно выйти из борьбы за честь и удержаться на краю душевной пропасти. Порфирий Петрович (Антон Васильев) - в силу профессии с легкостью, как по нотам разыгрывает произошедшую ситуацию и берет верный аккорд на струнах расколотой на части души создателя теории, внося ясность в картину совершенного деяния. Среди общего мрака и безысходности присутствует фигура, слышавшая в кабаке немало исповедей - это трактирный слуга (Сергей Зайцев), занявший роль наблюдателя в композиционном центре зала и соблюдающий нейтралитет, позволяя себе лишь односложные реплики. Он же выступает связующим звеном между собравшимися в этом пространстве героями, одним щелчком пальцев вовремя приводит в чувства внезапно гаснущую лампу, служащую сигналом к смене темы, свободно импровизирует и музицирует, заполняя возникающие между сценами паузы, и, как настоящий хранитель тайн заведения, из недр стола извлекает на свет артефакты подобно козырям, заранее припрятанным в рукаве. Облагораживают ли душу страдания, могут ли как ложные, так и чистосердечные признания искупить прежние грехи, нести ли непосильный груз своей и чужой вины, ломать ли жизнь, пропитавшись навязанными извне идеями? Подобными размышлениями пронизана суть данной постановки, в которой все сюжетные линии неумолимо ведут к однозначному раскладу, где трефовый валет указывает на единственного виновного. Всеобщий вердикт вынесен, а от себя не убежать, не спрятаться, не скрыться. "Какой уж тут Миколка..!"

Была вчера на премьере спектакля. Очень понравилось! Пришла именно на Достоевского. В Вашем театре в первый раз. Ощущение что герои находятся в замкнутом пространстве и не могут его покинуть. Атмосфера создающаяся на сцене обволакивает и затягивает. Герои как натянутые струны. Особенно хочется отметить игру Павла Курочкина, несмотря на то,что персонаж алкоголик и тянет на дно всю семью, Павел Курочкин разворачивает его так, что появляется и сочувствие к герою и даже уверенность что герой то на самом деле положительный. Очень странно показалось то,что в спектакле Преступление и наказание так мало Раскольникова, тем более что актёр Ярослав Шевалдов очень необычно и выразительно играет персонажа. Интересный ход, что обычно Раскольников боится что его раскроют,а тут он сам создаёт провокацию. Линия Порфирия(Антона Васильева) и Раскольникова была самой интересной и хочется рассмотреть ее побольше. Также необычно что нет Сони Мармеладовой, это немного смутило. В целом спектакль очень понравился, буду рада дальнейшему знакомству с Вашим театром и актерами. Спасибо!

Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Я тот самый человек, не читавший роман Наринэ Абгарян, чье мнение о спектакле было бы интересно написавшей отзыв Ирине Красильниковой. Я не сочла постановку слишком затянутой, хотя с удивлением поняла, что шла она четыре часа. Но это были часы наслаждения театром. Это погружение в сагу,настолько сильное, что я делилась впечатлениями с другими людьми ещё два дня. Впервые слушала со сцены не разговор, а повествование. Необычно, но слух ласкает. В первые минуты спектакля забыла как дышать- это была песня на неизвестном мне языке. Это сказка. С добрыми и злыми духами, важными снами, непростой жизнью, но верой в лучшее. Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль ! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались! Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то...Внимательно следила за деталями, образами, иногда не успевала, так все славно переплетено в постановке. Интерес не пропадал ни на минутку. Улыбалась и грустила и верила. Восхищена спектаклем, отзыв пишу впервые, хотя люблю посещать Ведогонь-театр. Большое спасибо Людям театра и всем, кто создал этот шедевр. Думаю, что приду на него ещё раз.

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!