Впечатления от спектакля скорее положительные, но опишу детально, потому что есть нюансы. Во-первых, скомкано вышло, потому что продолжительность спектакля небольшая, а вместить хотелось, видно, очень много тем и историй. Намешано: противопоставление свободы (демократии) и утраченного права решать свою судьбу в пользу корыстных, краткосрочных или даже абстрактных (миру - мир!) целей. Очень явственно тема долга, порядочности, обязательств перед семьей и обществом. Любовь - долг. Нажива - порядочность. Дружба - правда. Развязку получают далеко не все линии. Например, нам в итоге неизвестно, чем закончилась осада города. Каково? Вроде можно и найти в этом смысл, потому что, что бы ни происходило вовне, каждый отвечает за свои поступки перед собой в первую очередь. Во-вторых, мне не понравились отчетливые женоненавистнические мотивы. Например, посадник Глеб Мироныч говорит уважаемой боярыне, что баб за их высказывания не преследуют. То есть, роль женщин в управлении городом отрицается, и мнение женщин обесценивается. Вы можете сказать, что спектакль про седую древность, но мы-то знаем, что - нет. Неслучайно для открытия сезона выбран этот сюжет. И очень, очень некрасиво, что из уст главного положительного персонажа звучат такие стыдные в наше время пакости. И это еще не все. Многократно все унижают "Наталку", за связь с Чермным. И в развязке тоже прослеживается, что все беды, как говорится, от баб-с. Эх, вы, артисты. Ничего новее, умнее и порядочнее в 2023 никак нельзя представить?
В-третьих, что мне крайне не понравилось, это подача текста актерами. Если я могла вполне понять, что говорят Елена Шкурпело или Наталья Тимонина, то в групповых сценах, когда общаются жители города и бояре, очень многих сложно было разобрать. Самый явственный пример - фамилия воеводы ЧерМный. Этого не слышно! Черный, все говорят. Слушаешь и вспоминаешь российские сериалы, которые впору смотреть с субтитрами. Труппа, вас не понять! Может, вам текст сложный? Может, вы торопитесь? Я не знаю ответ, но я пришла, чтобы услышать все. Почему невозможно?
Но есть и положительные впечатления. Считаю, что тема выбрана интересная. Показывает, что не бывает свободы гражданина без готовности нести ответственность. Никто не спустится извне и не подарит гражданам свободы и права. Но и видно, что цена свободы очень дорогая, что в частности показано на примере семьи боярина Глеба. Не всем, в общем-то, свобода подходит и на пользу. На примере других героев пьесы видно, что кому-то важнее свой склад и свои привилегии, нежели независимость родины. Кстати, обратите внимание: форма правления у них в Новгороде показана отнюдь не демократией. На вече собираются богатеи и воины. Это какая форма правления, а? То есть, "смердам" всегда и во все времена политика будет по боку.
На этом завязываю. Желаю театру удачного сезона и становится лучше и современнее.

Никогда не относил себя к театральным или кинокритикам, по этому расскажу свои ощущения без всяких разборов.

Во первых идти или нет? Конечно да.

Что понравилось? Мамелфа это просто космос, Наташа вам удалось сквозь года перенести этот образ, той самой важной бабушки которая в доме главный Генерал. Василько, его банда - очень круто, сразу видно бойцов, их желание и себя показать, немного самодурства и тд. Очень жизненно и достоверно. Слава в роли боярина это просто космос) вносит нотки веселья и смеха от абсурдности происходящего, в такой мрачной истории всё же хочется хоть немного улыбнуться. Чермный и Глеб Мироныч, просто космос, шикарный дуэт, гениальное исполнение. Наталка и Рагуйло тоже довольно типичная история которая в принципе и переростает в мессадж - "все проблемы из-за баб". Ну правильно говорят, мальчики умные, девочки красивые))))

Что не понравилось? Слишком уж большое послевкусие незавершенности после просмотра. Какова судьба главных героев дальше. Хотя это оставляет простор для фантазии) хочется залезть в википедию и изучить поподробнее этот период истории Новгорода.

Открыли сегодня театральный сезон. "Ведогонь" в 25-м сезоне поставил историческую драму Алексея Толстого "Посадник". Лексическое значение слова Поса́дник — глава города, «посаженный» (назначенный) князем (первоначально, затем вечем), в землях, входивших в состав Древнерусского государства. Посадник подчинялся народному вече и контролировал власть князя, ведал посадским войском, охраной правопорядка, судом, подписанием дипломатических договоров. Как будто специально "Посадник" - поставлен между выборами мэра и губернатора и выборами президента, не лишне словами классика напомнить о роли личности в истории. Тема патриотизма проходит через весь спектакль. Из времён Новгородского вече говорит с нами история словами, не потерявшими своей политической актуальности за 8 веков. Очень четко вырисовывается "пятая колонна" в лице новгородских бояр-казнокрадов, заслуживает уважения Посадник, которым движет высокая идея и он берет на себя ответственность за реализацию этой идеи. Спектакль поставлен блестяще. Актеры, как и всегда, безупречны. Семеин мой дорогой не играет, а живёт жизнью своего героя легко и непринужденно. Молодцы. Очень продуманы декорации новгородского Детинца с Софией, духовные песнопения и этнические песни в исполнении С.Старостина только усиливают патриотическую линию спектакля. Идите обязательно!

Поздравляю с блестящей премьерой! Давно ждала чего-то близкого по духу к любимому «Царю Фёдору». Являюсь зрителем со стажем, нежно люблю и сам театр, и актёрский состав, но далеко не всегда появляется потребность засесть за рецензию.
Как только узнала о готовящемся спектакле, сразу прочитала пьесу. Стоило взглянуть на список каста, как сразу стало понятно – это они. Как представляла себе, так и увидела в спектакле, как под копирку - такие совпадения случаются редко. Всё удачно, всё уместно. Прекрасный русский язык, ну просто мёд в уши.
Отдельно хочется отметить великолепное цветовое решение в костюмах персонажей. Конечно, каждый видит по-своему, но символизм цвета считался легко. Тут и оттенки золотого в семье посадника: солнце, тепло, мудрость, опыт. А опасно-огненный – его противники. Изумрудный и белый – нежность, уязвимость, ранимость и незрелость Натальи. Красно-чёрный – устрашающе-царственный облик Мамелфы (Жуть берёт от персонажа. Одновременно напоминает и барыню из «Му-му», и Кабаниху из «Грозы». Чувствуется опасность злого языка и реальная власть над умами простого люда.)
Декорации отлично продуманы. Монументально и впечатляюще, но без нагромождения и тесноты. Переставили пару предметов, обновили свет – и всё меняется. Особенно эффектен собор и его освещение.
Павел Викторович прекрасен. Другого посадника сложно представить. Как со страниц книги сошёл. В который раз идеальное попадание. Он просто движущая сила и спокойная мощь. Классика в его исполнении – это лучшее, что может случиться с пьесой в театре.
Отдельные поздравления и благодарности красивому, чудесному, талантливому, достойному, обольстительному и несравненному боярину Чермному :)) Наконец-то мы дождались главной роли для Егора Васильева!! Пусть она станет основанием и почвой для множества следующих великолепных и вдохновляющих работ. В том числе, главных. (Кстати, к серой гамме Андрея, к его скромности, прямоте и естественности, очень хочется добавить блеска серебра. Сверкающей кольчуги что ли. Подчеркнуть рассудительность, сдержанную силу, ясность, чистоту и сосредоточенность.)
Да, дуэт Курочкин – Васильев снова лучший (заметка для тех, кто помнит прежний.) Совсем другой, но снова превосходно-гармоничный. Хочется больше совместных сцен и спектаклей.
В общем, в «Посаднике» все кусочки сложились в красивую и качественную мозаику. Театр на высоте, не ошиблись с выбором постановки. Спектакль из тех, которые можно и нужно пересматривать не только в образовательных целях, но и просто для души, наслаждаясь чистым искусством.

"Ведогонь-театр" открывает двери 25-го юбилейного сезона премьерой пьесы "Посадник", написанной Алексеем Константиновичем Толстым в 1871 году и поставленной на сцене под руководством режиссера Сергея Виноградова. Произведение осталось незаконченным из-за драматических обстоятельств, но сила его внутреннего света настолько велика, что сумела пробиться сквозь пространство и время, чтобы найти своего зрителя.

Здесь самые тихие фразы звучат громче любого крика, с нарастающим напряжением переворачивая рассыпающиеся страницы летописи Великого Новгорода XIII века. Ощущение зыбкости бытия, балансирующей на стяжательстве и угрозе самому факту существования, пронизывает зрительный зал. Юношеская бравада на фоне подступающей со всех сторон реальности притягивает своим неутолимым желанием броситься в поток жизни и, не задумываясь о завтрашнем дне, жадно пить залпами каждый момент. Здесь преданы и предают, а самый сильный враг находится внутри мятущейся человеческой души.

Две части спектакля, такие разные по ритму и эмоциональному накалу, соединяются в единую картину, переходя от обстоятельного повествования к полному погружению в историческую тьму, и вызывают сопереживание тем, чьи судьбы вершатся в далекие годы противостояния вражеским нападкам. Расчётливость и неторопливость, основательность будто отмеренных на весах предложений боярина Фомы Григорьича в исполнении Дмитрия Лямочкина заставляют прислушаться мечущихся, льстиво заглядывающих в глаза бояр, прекрасно сыгранных Вячеславом Семеиным и Ильёй Роговиным. Холодное величие и царственность боярыни Мамелфы Дмитровны, преисполненность гордыней и стремлением властвовать мастерски раскрывает Наталья Тимонина. Добродетель и благочестивость семьи главного героя пьесы демонстрируют актрисы Елена Шкурпело и Анастасия Мунина в ролях жены и дочери посадника. Бьющей через край энергией молодости, готовностью свернуть если не горы, так любого, кто к нам с мечом придет, покоряет Федор Липатов в роли Василько. Баланс между вдумчивостью и жизнелюбием, серьёзностью и ребячеством органично поддерживают Сергей Зайцев и Аркадий Зяблов в качестве товарищей Василько. Свойственное прислужнице Кондратьевне стремление оградить Наталью от бытовых дел с теплом и заботой показывает Ольга Львова.

Вторая часть событий пылает страстями подобно алеющим стенам некогда белоснежного Собора Святой Софии на декорациях, созданных главным художником театра Кириллом Даниловым. Периодическая смена обстановки происходит в полной темноте, появляющиеся силуэты людей, перемещающих предметы, метафоричны, как скрытые от света, блуждающие мрачные мысли. Тончайшая душевная организация и способность направить ситуацию в благородное русло ключевой фигуры посадника Глеба Мироныча, выраженная художественным руководителем театра Павлом Викторовичем Курочкиным, борется с отчаянным безумием Рагуйло - человека, у которого в послужном списке есть только заклейменное позором прошлое, чью роль со свойственной ему невероятной, разрывающей на части энергетикой исполняет Алексей Ермаков. Попытку Натальи скрыть свое происхождение, замолить грехи перед оставленной семьёй и скованность цепями родственных уз, толкнувшую на страшное предательство, максимально эмоционально передает Сабина Мусалимова. Поразивший, пожалуй, даже глубже, чем внешние события, внутренний конфликт Андрея Чермного между пылкими чувствами, жалостью к одинокой девушке и рациональным отношением к собственному положению в обществе проявляет талантливый Егор Васильев. Об игре актеров, исполняющих роли главных действующих лиц, можно говорить бесконечно долго. Они настолько погружены в образы, что не остаётся сомнений в том, что их душа в этот момент обращена к Великому Новгороду, осажденному, но ещё не сдавшемуся. Исторический характер пьесы подчёркивают благородные оттенки отороченных мехом костюмов, принадлежащих к обозначенной эпохе и воссозданных художником театра Яниной Кремер.

Благодарю "Ведогонь-театр" за возможность увидеть классическую постановку драмы, в которой каждое слово соответствует замыслу А.К. Толстого. Спектакль воспринимается как цельное, завершенное произведение, несмотря на открытый финал, и после просмотра оставляет желание думать, рассуждать и осмысливать пережитое.

Добрый вечер! Только что после спектакля "Посадник". Во-первых, спасибо! Актёры играли мощно, эмоционально, ярко. В конце спектакля я плакала, как мне было жаль посадника. И негодовала от поступка Натальи, полюбовницы. Была так возмущена её поступком, что еле сдержалась, чтобы не крикнуть: "*** Что ты делаешь?! " Есть пару вопросов к постановке. Я не поняла, чем так эта Наталья приглянулась Чермному. Почему он яро и страстно на неё при встрече набрасывался. Ведь если у него к ней была такая страсть, то это извините или по молодости или из-за длительного целибата, что вряд ли для его статуса, свободный доступ к любому женскому телу он имел. Поэтому я как зритель не поняла чем продиктована ТАКАЯ страсть, что аж нужно было валить на землю женщину и зацеловать до потери сознания. Дальше я не поняла почему такая страсть именно к ней. Чем она ему так полюбилась. И ещё не понятно как он мог полюбить такую дуру. Если она просто так взяла и рассказала брату-врагу о потайном входе в город. Подумать о том, что он приведёт врагов всё таки можно было. Не оч понимаю как воевода Чермных полюбил /возжелал такую глупую женщину. Очень странно. Но игра артистов мне очень понравилась! Восторг! Единственное, я не согласна, не поняла чрезмерную страсть и чем она обоснована. Спасибо

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!