Открывается занавес и синхронно с ним открывается рот. Это пьеса Островского в Ведогонь-театре, в котором обычно всё аскетично-аутентично и сразу понятно, где купцы, а где их невинные жертвы? Стараниями художника-постановщика Кирилла Данилова и художника по костюмам Янины Кремер сценическое пространство выглядит так, как будто Константина Коровина вызвали из лучшего мира для выполнения спецзадания - создать на основе современных технологий универсальное оформление для всех русских сказочных опер одновременно. Масштабная конструкция удивительным образом сочетает в себе черты и посада берендеев, и двора Кащея, и садов Наины, и палат Царя Салтана в Тмутаракани. Вращаясь, она постепенно демонстрирует свои удивительные красоты и модерновые формы: зрелище воистину впечатляющее! Так и кажется, что вот-вот отовсюду налетят оголодавшие жар-птицы, прискачут Иваны-царевичи на волках и дружно начнут воровать огромные волшебные яблоки, призывно горящие, как красные фонари. Вокруг гигантской декорации ходят, стоят, сидят тмутараканцы, одежды и причёски которых как будто материализовались из самых смелых коровинских фантазий. В поднебесье над сказочным садом и причудливыми строениями гордо реет … царица Тамара. На самом деле царицу Тамару зовут Мавра Тарасовна Барабошева (Елена Шкурпело), а всё вокруг – её «скромное» имение, родственники, приказчики и прочие подчинённые. Женщина она, безусловно, незаурядная: из простого звания вышла, на медные деньги школу Василис премудрых (или что-то аналогичное) с отличием окончила, полученные знания грамотно использует: умеет летать, ночью землю освещать (некоторое время), гром и молнию вызывать, богатство привлекать и т.д. Денег полный сундук, до конца дней своих обеспечена, все вокруг слушаются – в общем, царица мира, да и только. Однако не только сказочно богата Мавра Тарасовна, но и сказочно наивна. Не догадывается она, что есть силы и посильнее её. Нянька Филицата (Наталья Табачкова) в той же сказочной школе обучалась, те же чудеса творить умеет. Сорок лет рядом живёт, несуразные вавилоны с рожками на голове строит, а своё могущество ловко скрывает, пока Марфа Тарасовна не начинает непочтительно себя вести со старой подругой. И тогда из нянькиного кармана (не корысти ради, а токмо для восстановления социальной справедливости) достаётся козырный туз - Сила Ерофеич Грознов (Дмитрий Лямочкин), отставной унтер-офицер и старый приятель царицы мира, которому она много лет назад дала страшную клятву - исполнить любое его пожелание. Это у других режиссёров Сила Ерофеич – маленький невзрачный старичок, из которого песок сыплется. Почти двухметровый Дмитрий Лямочкин, с дредами и в шкурах, напоминает индейского вождя, над которым время не властно. «Орангутан», - называет его приказчик Мухояров (Егор Васильев) и сильно ошибается: даже самые крупные орангутаны почти на полметра ниже и куда безобиднее такого Грознова. Мухояров банально завидует: сам-то он, в чёрных очочках, с хлипким хвостиком, суетливый и несолидный, по сравнению с этим исполином выглядит хохлатым макаком, который, кстати, очень скоро падёт жертвой искусственного отбора. Под массивными шкурами Сила Ерофеич до поры до времени скрывает традиционный тмутараканский кафтан и атлетическое телосложение чуть постаревшего, но вполне импозантного князя Гвидона. Мозг светел, как и полвека назад, женщины всё так же продолжают столбенеть от его вида, а которые послабее падают и в штабеля вокруг него укладываются. Мавра Тарасовна исключением не становится: царские одежды с себя поснимала, спесь подутратила, попритихла и в штабель уложилась. Филицата, пользуясь необъяснимо-мистическим влиянием на Грознова, в штабель не укладывается, но зато обеспечивает себе пожизненное весьма непыльное место персональной няньки у нового хозяина и иммунитет от любых причуд присмиревшей Мавры Тарасовны. Сказка не была бы сказкой, если бы не нашлось силы посильнее и Филицаты. Внешне кроткая Поликсена (Анастасия Мунина), внучка Мавры Тарасовны, давно изолирована от общества до появления тихого и богатого жениха, которого одобрила бы бабушка, но в заточении времени зря не теряет. Если в других спектаклях Ведогонь-театра Анастасия Мунина, как правило, играет роли поэтических созданий и не сводит затуманенного взора Бурёнки из Маслёнкино с предмета своего обожания (Дон-Жуана, герцога Орсино и пр.), то в Тмутаракани она совсем другая. Под подушкой, не увлажнённой девичьими слезами, томики Ричардсона и прочие романтические бредни Поликсена не хранит, но старательно изучает Карнеги, Чалдини и т.п. литературу о том, как научиться убеждать, добиваться успеха, управлять людьми, и целенаправленно превращает себя в железную леди. Даже Филицата (!) послушно исполняет любые указания девушки, не говоря уже о Платоне Зыбкине (Ярослав Шевалдов), волшебных школ не заканчивавшего и на роль тмутараканского правителя не претендующего. Из Платона Поликсена планомерно готовит себе надёжного помощника на будущее, когда от бабушки ей достанется трон царицы мира. В финале спектакля она сообщает избраннику: «Ну, вот, я же говорила!» таким категоричным тоном, который не оставляет сомнений, что яблочная революция в Тмутаракани идёт в полном соответствии с разработанным Поликсеной сценарием. Избранник железной леди всем (ну, почти всем) хорош - образован, красив, порядочен, имеет практический опыт управления финансами, да ещё и приручается легко: команды «сесть», «встать», «подвинуться», «отодвинуться» и пр. выполняет без ошибок. С таким женихом, умным и красивым (особенно если приодеть соответственно), и себя, умную и красивую, на любом балу или приёме можно эффектно продемонстрировать. Правда, есть пока ещё у Платона мелкие недостатки: нервный не в меру, с людьми часто конфликтует. Но эти последствия детских травм и воспитания ненормальной мамашей (Ольга Львова) в неполно-сказочной семье запросто можно у опытных психотерапевтов поправить. Престарелому родителю, папаше своему Амосу Панфилычу (Антон Васильев) и дружку его Мухоярову места в Программе развития Тмутаракани на ближайшие тридцать лет и три года практичная Поликсена не находит. Пользы от них никакой, только неприятности: истерики, кутежи, растраты, сомнительные спекуляции с иноземными негоциантами. Усвоили невесть откуда взятую истину «Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели, а когда нет цели — нет будущего!», штаны цветные нацепили, самые яркие во всей Тмутаракани, а цель совсем потеряли. Знание умного слова «дисконтировать» даже в сказочном мире бесполезно, ежели все лимиты-кредиты исчерпаны, а волшебный эликсир цапцапарель, любимый напиток для прояснения мозгов, уже не наливают. Правда, в роли сказочника Амос Панфилыч мог бы приносить пользу обществу. Дарование ему такое от бога дадено - разговор свободный, льющийся без всякой задержки, точно канарейка поёт. Будет деткам Поликсены рассказывать тмутараканские народные сказки про то, как три девицы под окном пряли поздно вечерком и мечтали: «Кабы я была царицей (мира) …». Интересная получится сказочка, да и красным девицам урок: собираешься стать царицей мира – перво-наперво по сторонам оглянись и с конкурентками разберись. Такова суровая правда жизни, которую надо усвоить на пути к счастью. Правда жизни состоит и в том, что если регулярно ходить на премьеры Ведогонь-театра, то счастье тоже придёт! Даже не сомневайтесь!

Решили сходить на спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» в уже обновленный театр. Само здание театра значительно преобразилось. Фойе, зрительный зал порадовали уютом и комфортом. Перед спектаклем со вступительным словом вышел режиссер театра П. Курочкин. Говорил об обновлённом театре, актёрах и спектаклях. Ничего особенного, но тепло и сердечно. Когда говорил о постановке «Правда – хорошо…» сомнение закралось при фразе, которая звучала примерно так: «Вы посмотрите спектакль в новой постановке, как мы её видим». Если ты постановщик, то местоимение «Мы» звучит не совсем правдиво. Что в итоге? Как-то Карен Шахназаров – руководитель Мосфильма посетовал, что сейчас, увы, не хватает хороших сценариев и сценаристов. Вот и берутся нынешние постановщики переделывать и классику, да к тому же на свой лад – КАК ОНИ ЕЁ ВИДЯТ. Отличился и П. Курочкин. Он кажется приятный человек и неплохой режиссер, но зачем было экспериментировать с классикой Островского? Хотелось увидеть в спектакле вИденье Островского, а не Курочкина. Прекрасные декорации, красивые костюмы, текст, актёры – все заслуживает лучших оценок! Но какое отношение к этому имеет Островский. В данной постановке вполне органично на сцене смотрелась бы электроподстанция или мотоцикл с коляской. Если балаган, то почему бы и нет? Лет 20 назад смотрел в «Школе современной пьесы» «Антон Чехов. Чайка» в постановке Иосифа Райхельгауза, где все актёры, включая Филозова и Алфёрову, вышли на сцену в рокерских кожаных плащах и платьях, больше похожие на стильных готов. Только без колец в носу. Так Райхельгауз видел «Чайку». Догадался хоть название спектакля переиначить! Но мы- зрители здесь при чём? Процентов 25 зрителей покинули зал ещё до антракта. Меня же хватило на первые 20 минут. Некоторые ушли во время антракта. Такое чувство, что меня, мягко говоря, обчистили. Скажу честно, потраченных денег не жаль. Актерам тоже нужно за что-то жить. Надувать зрителя зачем? Жаль, но в «Ведогонь» я больше «ни ногой». А хотелось… Всё же в своём городе и ТЕАТР!

Всем привет! Поздравляю со старым Новым годом! Делюсь впечатлениями от посещения театра
Конец рабочей недели был ознаменован походом в Ведогонь-театр. Место достаточно известное в нашем городе. Очень атмосферное. Там не слышны громкие голоса или смех, все культурно, тихо, степенно. Как я люблю. Уютно, комфортно и красиво. Именно такой обстановки и хочется вечером в пятницу.
Спектакль по произведению А. Островского "Правда - хорошо, а счастье лучше" произвёл впечатление. Декорации и костюмы на высоте. Образ персонажей неповторим. Конечно, появились любимчики. Это Филицата и Сила Ерофеич.
Если ещё не были в нашем театре, советую посетить. Не пожалеете

Получили большое удовольствие от спектакля "Правда - хорошо, а счастье лучше". Постановка очень увлекательная. Особенно во втором акте. Даже сложно кого-то из актеров выделять. Все играли просто блестяще.

Получилась необычная интерпретация классической пьесы Островского. Удивительные декорации и костюмы. Я бы даже сказала, что немного фантастично. Необычные спецэффекты - от полетов актеров над сценой до грозы - придают зрелищности действию. Классическая пьеса в этой постановке заиграла совершенно новыми красками. Такая яркая сказка для любого возраста. 

Современных подростков сложно чем-то удивить, а тем более заинтересовать классикой. Но тут моя дочь была увлечена сюжетом и игрой не меньше меня, а местами даже больше. За 2,5 часа я не услышала от нее ни одной жалобы, а только похвалу. На мой взгляд, это высший пилотаж
 Спасибо актерам, постановщикам и декораторам за прекрасный вечер и отличное настроение.

Сам театр "Ведогонь" обожаю за особую камерную атмосферу. Уютно, красиво и комфортно. А в арт-кафе в антракте еще и вкусными тортиками можно полакомиться

Повезло нам в Зеленограде феноменально. Один театр, но какой! Ведогонь-театр, мы тебя любим. Спектакль про три яблока актуален как никогда). Тяжёлый и сложный он легко подчиняет и встраивает в себя, в свою этнику, в голоса, во время. В здесь и сейчас. Даже если это там и тогда. Игра(или не игра) актёров, костюмы, музыка, движение, декорации - всё делает тяжёлое и сложное не простым, не лёгким, не пустым, а проживаемым. И про любовь. Они смогли и мы сможем. Спасибо и низкий поклон за вашу целительную работу.

Яркий ковер человеческих жизней выткала в своей книге «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян. Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений. Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями. Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом. В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям. Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих. Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля. Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву». Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков. Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей.Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов (премьерный показ), обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием. Но спектакль стоит этих испытаний. Написала и подумала, как мы изнежены, что считаем такую малость за подвиг. И искренне завидую всем жителям Зеленограда, потому что захотелось увидеть и другие работы театра. Огромное спасибо всем причастным к созданию спектакля.

Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Я тот самый человек, не читавший роман Наринэ Абгарян, чье мнение о спектакле было бы интересно написавшей отзыв Ирине Красильниковой. Я не сочла постановку слишком затянутой, хотя с удивлением поняла, что шла она четыре часа. Но это были часы наслаждения театром. Это погружение в сагу,настолько сильное, что я делилась впечатлениями с другими людьми ещё два дня. Впервые слушала со сцены не разговор, а повествование. Необычно, но слух ласкает. В первые минуты спектакля забыла как дышать- это была песня на неизвестном мне языке. Это сказка. С добрыми и злыми духами, важными снами, непростой жизнью, но верой в лучшее. Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль ! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались! Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то...Внимательно следила за деталями, образами, иногда не успевала, так все славно переплетено в постановке. Интерес не пропадал ни на минутку. Улыбалась и грустила и верила. Восхищена спектаклем, отзыв пишу впервые, хотя люблю посещать Ведогонь-театр. Большое спасибо Людям театра и всем, кто создал этот шедевр. Думаю, что приду на него ещё раз.

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!