Спектакль "Рождество в доме сеньора Купьелло" Это Рождественская история наоборот. Встреча долгожданного праздника оборачивается настоящей трагедией! Все действие зрители смеются над постоянно кричащей, ссорящейся по пустякам, итальянской семьей, а в финале до слез щемит сердце! Господа Артисты, как вы это делаете? Браво!!! Браво Художнику спектакля! Подмеченное пристрастие жителей Средиземноморья к стирке и...готовы декорации! С удовольствием приду посмотреть этот спектакль поближе к Рождеству!:)))

Новый спектакль. Бытовая комедия. Первый показ на зрителя. Волнение, радость, ожидание.. Декорации - выразительная составляющая ожидаемого действия. Дух дома в них, суть жизни персонажей. Лука Купьелло.. неподражаемый Александр Бавтриков! Браво!!! Великолепно, смешно, интересно, талантливо, очень органично! Потрясающе живой главный герой пьесы. Лилию Шайхитдинову узнала только по голосу. Ее Кончетта - великая труженица. Локомотив семейства.. Очень красноречивая пластика! Говорящие яркие глаза.. Перевоплощение полное! Жуликоватый, нагловатый, но слепо любимый их сыночек - удачная работа Федора Липатова. Алексей Ермаков в возрастной роли брата Луки великолепен! Комичный, симпатичный персонаж. Ему сочувствуешь ) Чудный доктор, Павел Грудцов! Попадание в десятку. Представительный, неспешный, выразительный. Элита общества.. Сдержанная мимика.. Доктор прекрасен!) Любовный треугольник: дочь, зять и друг в исполнении Натальи Третьяк, Ильи Роговина и Сергея Зайцева красочно эмоциональный. Молодцы! Сосед Луки с женой, Ильдар Аллабирдин и Ольга Львова, небольшие по объему роли, колоритные запоминающиеся, дополняющие гармоничный ансамбль спектакля. Спасибо всем, трудившимся на сцене и за ней! Счастливой жизни спектаклю!

Спасибо огромное за новый спектакль, за любовное отношение к пьесе, за каждую актерскую работу - все образы и взаимоотношения читаемы! Хочется обсуждать и думать... Декорации, костюмы, погружение в итальянский быт середины прошлого века - ах, как радует стремление к реализму, но при этом в сознании возникают временные и пространственные параллели. На последней сцене от слез удержаться невозможно... Даже сейчас...

Голос легендарного Робертино Лоретти, исполняющего неаполитанскую композицию "Санта Лючия", полупрозрачный занавес с изображением сцены поклонения волхвов наполняют зал особенными, едва осязаемыми чувствами, волнением в ожидании истории, которая будет происходить в доме сеньора Купьеллло накануне празднования Рождества. Итальянская трагикомедия, созданная известным драматургом и комедиографом Эдуардо де Филиппо, передает национальный колорит, здесь все герои находятся в постоянном движении, ближайшие родственники не дают друг другу ни минуты покоя, а их отношения красочны и театральны. Натянутые вдоль сцены веревки с развешанным бельем приятных кремовых оттенков будут танцевать под раскатистые звуки грома и неоновые вспышки молний, постепенно открывая зрителю самые дальние уголки этого интерьера с приземистой резной мебелью, хранящие домашние секреты и тайны. Живописные детали, характерные для средиземноморских стран, так интересно отображены, благодаря творческому проекту главного художника "Ведогонь-театра" Кирилла Данилова. Также необходимо акцентировать внимание на прекрасной работе художника по костюмам Янины Кремер. Твидовые мужские кепи, клетчатые кашне, изящные женские шляпки, меховые манто и горжетки, приталенные платья и юбки-годе, элегантные костюмы-тройки и шерстяные узорные свитеры - все продуманные до мелочей образы и детали будут способствовать еще большему погружению в атмосферу 30-х годов XX века. В основе пьесы лежат события семьи, в которой все время что-то идет не так, как было задумано по первоначальному сценарию. Сказывается ли южный темперамент, природная страсть к преувеличению масштаба или желание в полной мере ощутить краски жизни, находясь в постоянном противоборстве - в любой ситуации каждый шаг превращается в представление и буффонаду. Центральный герой всех действий, Лука Купьелло (Александр Бавтриков), стараясь не замечать большинство сторон окружающей реальности, с головой погружен в создание рождественской игрушки, представляющую собой "Ясли Христовы". Деревянный сундучок стал почти самостоятельным персонажем, в котором как дань ежегодной традиции, благодаря рукам умелого мастера, зарождается объемная картина библейского сюжета, сокровищница, хранящая воспоминания о собственных малышах, давно уже не нуждающихся ни в сказке, ни в опеке. Как простодушное дитя, в ожидании рождественского чуда наивно бегущее в идеальный мир мечты от всех перипетий взрослой жизни, Лука раз за разом вынужден сталкиваться с не всегда приятной действительностью, попадая под перекрестный огонь своих же родных. Кончетта (Лилия Шайхитдинова), его жена, взявшая на себя роль главы семьи, лавирует между основными действующими лицами, желая погасить зарождающиеся конфликты, сохранив в доме столь необходимый мир и порядок. Стиль общения в паре и приемы игры чем-то напоминают знакомый многим фильм "Любовь и голуби", где за всеми перипетиями жизни и выяснениями отношений героев находится душевная близость и скрепленная годами привязанность. Их великовозрастный мальчишка, ожидающий на завтрак свежую кашу, приготовленную заботливой мамой, так и не выросший из плетеной люльки, отбившийся от рук Томмазино, доставляет немало хлопот подростковой бравадой, выходящей за все дозволенные рамки. Здесь нужно отдать должное актерскому мастерству и отметить работу Федора Липатова, отлично демонстрирующего дерзкий, насмешливый взгляд, резкие, отрывистые жесты и другие характерные черты "плохого парня", свойственные периоду юношеского максимализма. Дочь Луки и Кончетты, Нинучча (Наталья Третьяк) - красивая, темпераментная барышня, рано вышедшая замуж, находится в метаниях между разумом и чувствами, круша всю мебель и ломая в буквальном смысле слова главную ценность и отдушину отца, тем самым вовлекая в гущу событий и переживаний и без того уставшую от различных драм семью. Виторио Элиа (Илья Роговин) - пассия Нинуччи, влюбленный молодой человек, несколько выбивающийся из обстановки, блуждающий и не находящий себе места, станет катализатором всей цепочки происшествий, приведших к печальному финалу. В спектакле предусмотрены две вариации ролей занятых в действии актеров, в зависимости от того, с каким составом вы встретитесь, сформируется общее впечатление от увиденной пьесы. Роль Пастолиано в этот раз исполнил Ильдар Аллабирдин, представив образ брата Луки как человека, постоянно сетующего на жизнь и тем самым вызывающего ответную жалость. Сосед Луки, Луиджи Пасторелли (Алексей Ермаков) выступает в качестве приглашенного, здравомыслящего зрителя, сопровождающего более эмоциональную жену (Ольга Львова) и с хрипотцой в голосе комментирующего происходящее. Муж Нинуччи (Павел Грудцов) - солидный мужчина, по манере поведения отличающийся от традиционных представлений о горячности жителей Италии, до последнего умело скрывает бушующие эмоции, одним действием по-мужски решив сложившуюся не в его пользу ситуацию. Доктор (Сергей Зайцев) появляется ближе к завершению пьесы, этот персонаж, пожалуй, постоянно держит баланс на грани комедии и трагедии, вызывая смех в зале проявлением узнаваемых особенностей профессии медика и состояние фрустрации, вынося дону Луке Купьелло однозначный диагноз: «Лука Купьелло всегда был большим ребенком и считал мир огромной игрушкой. Но когда он начал понимать, что с этой игрушкой нельзя играть, он этого не вынес. От взрослого в Луке Купьелло ничего нет. А для ребенка он слишком стар». Постановка получилась великолепная, это живая и дышащая, держащая до самого финала в напряжении история о вчерашнем мальчике, так и не ставшем настоящим взрослым, все еще непосредственном и ведущим свою игру под названием жизнь. Спектакль непременно нужно увидеть, желательно даже не один раз, чтобы в полной мере насладиться захватывающим внимание сюжетом и замечательной игрой любимых актеров, умеющих быть такими разными на сцене "Ведогонь-театра"!

Вчера смотрели чудесный спектакль "Рождество в доме сеньора Купьелло". Спасибо всему коллективу, кто подарил хорошее настроение, чудесные эмоции и огромное удовольствие от игры актеров, работы художников-декораторов, за сохранений традиций классического театра. Спасибо режиссеру, прекрасная пьеса, каждый актер раскрыт в своей роли. Отдельное восхищение самим театром (была первый раз здесь). Очень современно, уютно, просторно. Милые женщины, встречают на входе. Приятное впечатление от первого посещения театра. До новых встреч!!!

были на спектакле 3 февраля 2024г. хочется сказать огромное спасибо всему коллективу "Рождество в доме сеньора Купьелло"! актёры так здорово играют, будто роли написаны именно под каждого! и само произведение замечательное, о вечно насущных проблемах (воспитание детей, взросление, отношения между братьями, мужем/женой и тд), с юмором. смотрела и так прониклась всей атмосферой, происходящее на сцене, что и слезы капали и смешно было и грустно и все эмоции такие искренние, давно не была в таком восторге от просмотра! благодарю и желаю дальнейшего процветания театру и актёрам!

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!