"Скупой". В моем личном рейтинге этот спектакль заслужил звание "Самого лучшего спектакля Ведогоня" (после "Гудбай Супермен", но он на нулевом месте, поскольку больше не ставится). Комедия, но без плоских шуток или вульгарного исполнения, с чем чаще всего волей-неволей сталкиваешься на подобных постановках. Причем комедия философская, поскольку каждую секунду артисты настолько проникновенны и искренни в словах и ощущениях - что порой мурашки пробегают. Каждый персонаж на сцене раскрывается, каждый любопытен, глубок и немножко смешон по-своему. В отличает от "Царя Федора Иоанновича" не происходит явного перетягивания одеяла зрительского внимания в сторону одного ключевого персонажа/актера. Продуманные реплики - все, до единой. Конечно, процентов на 50 это заслуга Мольера, но важно же не только Что сказать, но и Как... Хочется записать на внутреннюю пленку всю картинку - образы, слова, выражения лиц, жесты, блеск глаз... И прокручивать, смакуя, как вишневый джем с мороженым летним утром. Кстати о блеске глаз: любопытный момент, который заставляет меня поражаться и восхищаться каждый раз - как артисты Ведогоняумудряются не только менять позы и выражение лиц, тон голоса - но и взгляд? Порой пронзительный, порой безучастный, порой сверкающий, порой пустой? Что за власть над зрачками, над глубинным светом (или тьмой) изнутри? Даже в самом лучшем кино такое отсутствует (на моей памяти лишь один раз было); как же они это делают? Хочется сказать много хорошего об этом спектакле, но как часто бывает в случае отличных вещей - сложно добавить что-то к уже сказанному на сцене. Поэтому кратко уделю внимание каждому персонажу. Скупой (Гарпагон) - паузы между фразами еще более насыщенны, чем сами фразы (ибо слова слабы); персонаж настолько гротескный что по всем признакам не может быть живым - но ты веришь в его существование и ощущаешь его каждой клеточкой своего тела, даже больше и явственнее, чем бытие собственное. Сын скупого (Клеант) - мне кажется, этому актеру обычно попадаются второстепенные роли; здесь же всё смотрится совершенно гармонично и цельно, а его личная трагедия воспринимается невероятно остро. Дочь скупого (Элиза) - настолько настоящая, что кажется что это не спектакль, а обычная девушка из зрительского зала; персонаж воспринимается не столько как комедийный, сколько как устанавливающий баланс между другими действующими лицами на сцене; персонаж, без которого было бы сложно разобраться в творищемся кавардаке. Валер (избранник дочери) - настолько шикарен в своих манерах, что невозможно не влюбиться и при этом поражающе неуклюж, что вызывает улыбку и даже невольное снисхождение (с негативным оттенком высокомерия). Марианна (избранница сына) - настолько неземное создание, что невольное задаешься вопросом, как она оказалась в этом водовороте страстей... хотя чуть позже понимаешь, что и она - не проста; персонаж смотрится как хрупкая форфоровая кукла, которая нравится всем своим внешним видом и белизной, но при этом скованна рамками материала, её составляющего. Смешной слуга (Лафлеш) - воспринимается как эпизодический персонаж, но каждый миг, когда он есть на сцене, нельзя удержаться от улыбки; мимике данного актера я готова посвятить отдельную оду в 5-ти листах. Повар/конюх (Жак) - глаз радуется просто глядя на этого человека, даже если он молчит и вроде бы ничего не делает; добавляет спектаклю немного грубого юмора, но на тонкой балансирующей грани, что не позволяет сохранять серьезное выражение лица и при этом не вызывает отторжения из-за деревенского оттенка. Сваха (Фрозина) - в данном спектакле не отвлекает на себя чрезмерное внимание, хотя могла бы; воспринимается как "финтифлюшка" старой закалки, которая на первый взгляд кажется безобидной простушкой, на второй - опытной ведьмой, а на третий - такой же барахтающейся в пучине нелепых случайностей девушкой, как и все прочие персонажи спектакля. Про Брендавуана говорить много не буду - топорность, корявая рожа, деревенщина - краткий яркий мазок на пару минут. Симон, Ламерлуш - аналогично, только чуть больше эстетики и легкого аромата розового муската, смешанного с иронией бытия. Комиссар же, пусть и появляется также ненадолго, оставляет куда более длительное впечатление - со своими шикарными усами и настолько типичной кипой бумаг под конец, что невольно вспоминаются люди из реальной жизни и вызывают легкую усмешку. Ансельм неожиданен и внезапен, как и безупречная белизна его костюма; появление этого персонажа - как финальная черта, показывающая, что теперь всё иначе, как "хвостик" в английском вопросительном предложении. Под конец комедии немного выбивает из колеи классическая концовка "мы нашлись". Но, наверное, для Мольера это была дань моде. С другой стороны, не могу не выделить отдельным большим плюсом отсутствие классических затянутых "а он не знает, но думает что..." - на чем построена половина комедий. Напротив, здесь ситуации появляются, разрешаются и порождают новые ситуации, не менее живие и интересные. В целом, если вы хотите познакомиться с Ведогонем - можете смело начинать со "Скупого". Будет исложно избежать такой участи, как: приятно провести вечер, посмеяться и задуматься одновременно, захотеть увидеть и почувствовать это снова и снова.

На сцене Ведогонь-театра сегодня Мольер. Господин Гарпагон и его окружение во всей красе!! Восхитительный искромётный спектакль! Аншлаговый. Зал в восторге! Долгие долгие аплодисменты и .. БРАВО! Павел Курочкин в роли Скупого виртуозен! Острохарактерный, живой, смешной.. идеальный герой Мольера. Отрицательный, высмеиваемый персонаж может быть прекрасен! Гарпагон умудряется фонтанировать обаянием и влюбить в себя зрителя.. Когда зло смешно, так ли оно сильно? Костюмы спектакля - предмет отдельной серьёзной похвалы! Продумано всё до нитки. Дорого, качественно и.. изумительно смешно! Как изобразили на камзоле выпирающее брюшко Гарпагона (при его полном отсутствии) - песня! Появляется Лафлеш (Вячеслав Семеин).. Гениальные алые шаровары!! и в них гениальное существо.. Движения и походку Лефлеша нужно увидеть, послушать уморительные речи и .. не полюбить нельзя. Повар-кучер Жак, какой колоритный!! Является и забирает внимание зала на себя! Удивительный Александр Бавтриков. Сколько оттенков смешного!! У каждого персонажа своя палитра качественного юмора. Спектакль многолюдный.. Декорации красивы и не громоздки, не мешают оживленным перемещениям. Движение декораций интересно, добавляет динамику действию. Мастерство и талант актера безошибочно угадывается в движении его персонажа. Движения на сцене много и в большинстве своем они ярки и выразительны. Спектакль - удовольствие! Женщины Скупого.. Пышный наряд Фрозины (Елена Шкурпело) сказочно сочетается с её речью. Цветок хитроумия.. и великолепный дуэт с Гарпагоном. Прическа Элизы (Марина Бутова) - произведение искусства, в ней характер и лёгкость.. Дочь Скупого украшает мужской ансамбль, вносит свежесть и серьёз в комедию пороков. Каждый герой несёт свой шарм.. Дмитрий Лямочкин, белоснежный Ансельм, добро оттеснило зло, и мы хлопаем сказке.. Всем желаю доехать и увидеть талантливый спектакль! Благодарим тебя, Ведогонь, и всех твоих чародеев, которых мы видим и которых не видим, но дело рук и мастерства их прекрасно!

Лёгкий, прозрачный, удивительно мольеровский спектакль. Смешно и радостно. Происходит главное чудо театра- зритель погружается в жизнь на сцене, стремительную и азартную, покидать которую грустно. Тебя впускают в дом мольеровских героев, в сердце и разум каждого из них... Это поистине высокое мастерство режиссера и актёров. Ничего лишнего. Никаких тяжелых концептуальных изысков. Никакого выпячивания режиссерского решения'" в дурном смысле этого слова. Благородно и талантливо. Замечательный актерский ансамбль, каждый великолепен в индивидуальном решении персонажа и в единении. Спасибо. За радость, детскость, отрытость и глубину.

Уважаемый коллектив Ведогонь-театра! Недавно посетили семьей замечательную комедию «Скупой». Очень понравилась живая игра актёров. Зал небольшой и уютный, поэтому была хорошо видна их мимика, это усиливало впечатления. Замечательные, продуманные декорации и красивые, красочные костюмы. Мольер замечательным образом высмеял такие человеческие пороки как скупость, прижимистость. А ваши актеры успешно влились в образы своих героев и точно передали самую суть. После просмотра спектакля вспомнились слова богатого царя Соломона: «Тот, кто любит серебро, не насытится серебром, и кто любит богатство, никогда не будет доволен своей прибылью. Это тоже суета» (Экклезиаст 5:10). И действительно, образ жизни, нацеленный на материальное благополучие, не гарантирует счастья, а наоборот делает человека несчастным. Спасибо вам за такое прекрасное представление! С уважением, ваши благодарные зрители????

Яркий ковер человеческих жизней выткала в своей книге «С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян. Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений. Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями. Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом. В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям. Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих. Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля. Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву». Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков. Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей.Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов (премьерный показ), обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием. Но спектакль стоит этих испытаний. Написала и подумала, как мы изнежены, что считаем такую малость за подвиг. И искренне завидую всем жителям Зеленограда, потому что захотелось увидеть и другие работы театра. Огромное спасибо всем причастным к созданию спектакля.

Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Я тот самый человек, не читавший роман Наринэ Абгарян, чье мнение о спектакле было бы интересно написавшей отзыв Ирине Красильниковой. Я не сочла постановку слишком затянутой, хотя с удивлением поняла, что шла она четыре часа. Но это были часы наслаждения театром. Это погружение в сагу,настолько сильное, что я делилась впечатлениями с другими людьми ещё два дня. Впервые слушала со сцены не разговор, а повествование. Необычно, но слух ласкает. В первые минуты спектакля забыла как дышать- это была песня на неизвестном мне языке. Это сказка. С добрыми и злыми духами, важными снами, непростой жизнью, но верой в лучшее. Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль ! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались! Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то...Внимательно следила за деталями, образами, иногда не успевала, так все славно переплетено в постановке. Интерес не пропадал ни на минутку. Улыбалась и грустила и верила. Восхищена спектаклем, отзыв пишу впервые, хотя люблю посещать Ведогонь-театр. Большое спасибо Людям театра и всем, кто создал этот шедевр. Думаю, что приду на него ещё раз.

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!