9 окт в 10:20 Открыли вчера с Жан-Жаком (хорош, да?!) для себя театральный фестиваль Царь-сказка спектаклем "Васса" московского "Ведогонь театра". Как долго я ждала, и как я рада! Как я благодарна Клуб Новгородского театра "Малый" за возможность увидеть на новгородской сцене неклассические постановки классических произведений. Несмотря на то, что некоторые моменты в "Вассе" мне показались чересчур нарочитыми, в спектакле было то, что я больше всего люблю в современном театре - разлом времени. Это, когда ты смотришь на сцену и вообще не понимаешь, когда происходит действие: тогда или сейчас? Тут можно сказать, что у русских классиков (и Горький не исключение) любое Тогда равняется Сейчас, но театр делает это более очевидным что ли. Такой взгляд, несомненно, смещает зрительский угол зрения с одних вопросов на другие. Так в ведогоньской "Вассе" горьковский "женский вопрос" теряет остроту - за сто с лишним лет он, к счастью, знатно трансформировался, теперь чтобы уйти от нелюбимого мужа не надо "снимать кожу". Зато вопрос национальной идентичности театр подсветил новым светом. Из коротенького разговора на тему "мы люди русские, среди нас злых нет, только несчастные" вырос целый новый образ. Сцена, в которой Дунька - не то девка-горничная, не то Русь-матушка - сидит у самовара в тёмном углу и будто не видит, как рядом с ней агонизирует дядя - стала для меня одной из самых сильных в спектакле. Да и остальным зрителям, судя по аплодисментам, Дуня запомнится крепко. То ли от того, что поёт душевно, то ли от того, что смеётся так, что плакать хочется.

Спектакль «Васса» Ведогонь-театра идет три с лишним часа. На сцене – большие напольные часы с качающимся маятником. И все три с лишним часа они показывают одно и то же время - без двух минут шесть. Меня это доканало. Я давно не попадала на постановки, где настолько не верила происходящему на сцене. Ну то есть бывают спектакли, где и не предполагается, что надо во что-то верить, это честно заявленный перфоманс или откровенный фарс. Но тут речь шла о драме. А я не видела на сцене персонажей, за исключением Михаила, управляющего, в исполнении Антона Васильева, ну и еще, может быть, Анны (дочери Вассы), которую играла Юлия Богданович. Я видела только актеров, которые старались, играли, но вот именно играли, не проживали роль. Прям заметно было, что вот тут ему/ей надо было не забыть повернуться, а тут наклониться… Ну как-то так. Искусственно, и часто затянуто. Но это уже не к актерам, конечно, а к режиссеру, Анатолию Ледуховскому. Я понимаю, что этими замираниями, паузами он пытался нагнетать обстановку, но накала настоящих страстей не получалось, а время тянули. Это тем печальнее, что я видела другой спектакль этого театра, «Легкие люди», где актеры отработали просто на ура. Поэтому и побежала на «Вассу», как только появилось приглашение. И от «Вассы» я ждала такого же хорошего впечатления, тем более, что спектакль – лауреат «Золотой маски». Тем более, что это Максим Горький – материал, из которого можно выудить очень много. «Васса» идет в трех частях, с двумя антрактами, и вот третья часть внесла хоть какую-то изюминку, что-то появилось, за что можно было зацепиться эмоционально. Одновременно и стёб, и трагедия. А первые две части я к концу третьей уже не помнила. Ну кроме того, что меня там удивляли некоторые образы, но это не буду комментировать, потому что образы в этой истории могут быть разные, да. И то, что они не попадали в мое представление, совершенно не значит, что это плохо.Спектакль шел на Симоновской сцене театра им. Вахтангова, я раньше там не бывала, любопытно было посмотреть. Зал узкий и длинный, всего 8 мест в ряду, а рядов 15-17 по ощущению. На втором ряду нет подъема, но поскольку я сидела на стуле (за что спасибо большое администраторам, передо мной только на полу студенты сидели) видно было прекрасно. Я рада, что «Васса» оказалась вторым, а не первым, спектаклем Ведогонь-театра, который я увидела. Потому что я знаю, что этот театр может быть намного сильнее. Но теперь, решая, идти или нет на какой-либо их спектакль, я буду внимательно изучать актерский состав. Прежде всего, буду искать Алексея Ермакова (в «Вассе», к сожалению, не занят) и Антона Васильева. За приглашение на спектакль спасибо сообществу Москультура и лично atlanta_s

Идиллия на фоне семейного фото. «Хороша я хороша, да плохо одета» - споёт, приложив пальчик к своей румяной щечке, одетая в сарафан и кокошник дивная красавица. Потом укажет на своё изображение на огромном фотографическом панно, выполняющем функцию занавеса, и под собственный заливистый хрустальный смех скроется с глаз долой. Потом на авансцену в сером совковом пальтишке выйдет очаровательная блондинка лет сорока, и по ее ироническому, но твердому взгляду, пружинящей поступи и металлическим ноткам в голосе ты поймешь, что это - главная героиня действия. Замечательный «Ведогонь-театр» на радость москвичам продолжает гастролировать в столице. Одним из театров, давших ему пристанище на время ремонта здания, стал Вахтанговский (спасибо его директору Кириллу Кроку). Так случилось, что автор этих строк к своему стыду только сейчас сподобился посмотреть в этом театре «золотомасочную» «Вассу» в постановке Анатолия Ледуховского. И, несмотря на то, что о спектакле почти за шесть лет его существования написано немало, в.п.сл. решил вложить и свои «пять копеек» в общий хор. Несмотря на то, что Васса в этом спектакле жестка, расчетлива и высокомерна, в ее доме царит сплошная анархия. Здесь народ щеголяет в видавшей виды верхней одежде и грязной обуви, за захламленный обеденный стол в довольно убогой гостиной в любое время садятся и пьют чай и водочку все кому не лень: от дальних родственников до прислуги. Все снуют, суетятся, дерзят друг другу, в том числе, хозяйке, и не очень-то рвутся выполнять ее приказания. Любовник Вассы - управляющий Михаил Васильев - крутит ею как хочет и абсолютной не стесняется, если их застают в пикантных ситуациях. Оба сына Вассы какие-то малахольные: кривобокий (хотя внешне на этом не делается никаких акцентов), стервозный Павел и говорящий каким-то жутким фальцетом Семён. «Гром-бабы» - невестки Людмила и Наталья - и не думают проявлять какое-либо почтение к свекрови, а ждут смерти свекра, чтобы поделить денежки семьи. В явной «оппозиции» к Вассе (да и ко всему остальному населению дома) находится брат ее мужа стареющий, но импозантный Прохор, одетый в отличие от всех остальных в ослепительно белый наряд: что-то вроде мантии или длинного - до пола- пальто и костюм. Некоторый диссонанс с общую картину вносит приезжающая из Москвы загадочная, строгая, насмешливая и презрительная дочь Вассы Анна. В этом «серпентарии» и произойдут известные события, которые под аккомпанемент задорного хохота героев закончатся злодейскими убийствами, в том числе, заглавной героини. Не буду перечислять изумительные режиссерские находки Анатолия Ледуховского: это надо видеть своими глазами. Скажу лишь, что его спектакль - это редкое по эмоциональной силе, многоплановое, остроумное, порой даже смешное и жутковатое и, самое главное, - очень современное и по теме и по театральной фактуре зрелище. В котором русский психологический театр органично сочетается с постмодернизмом, высокая трагедия с черным юмором, абсолютная достоверность существования актеров - с условностью, жесткая простроенность действия с импровизационной свободой. В третьей части вдруг вместо (простите за намеренную тавтологию) содома дома Вассы возникнет сцена, напоминающая итальянские детективные фильмы «свинцовых времен». Кому-то это может показаться вычурной выдумкой, слышал даже мнение, что это - чистой воды эклектика. Но, на мой взгляд, этот ход лишь усиливает гнетущее ощущение грядущей катастрофы дома и рода Вассы! Но, конечно, главное в спектакле - это без преувеличения потрясающие актерские работы, причем, все без исключения! Не удержусь от соблазна перечислить всех. Отвязная, плюющая на всех и вся, независимая, битая хозяйкой до крови, ничего не боящаяся, в том числе и Бога, Липа Анастасии Хуснутдиновой. Очаровательная краса-девица в кокошнике, заливающаяся смехом, но, судя по всему, презирающая всю честнУю компанию Дунечка Натальи Третьяк. Мощный, непоколебимый в правильности свих подлых деяний, надменный и вальяжный Михайло Васильев Антона Васильева. Сладострастный нарцисс и завзятый голубятник, поначалу громогласный и уверенный в себе, но заканчивающий свой век сначала параличом, а потом и насильственной смертью Прохор Железнов Дмитрия Лямочкина. Яркая, сочная, чувственная, любящая жизнь, «рубенсовская» женщина Людмила (Наталья Табачкова), вынужденная влачить жалкое существование с «уродом» Павлом, а поэтому нагло гуляющая у всех на виду с Прохором, но мечтающая о цветущем саде. Уверенная в себе, хваткая, вовсе не похожая на староверку Наталья Ольги Львовой, помыкающая дурачком-мужем и ждущая своего звездного часа. Несчастный, неказистый, ущемленный, оттого и скандальный, обманутый всеми, не дающий никому покоя, мечтающий о Москве Павел Вячеслава Семеина. «Блеющий» подкаблучник Семён Ильи Роговина, превращающийся в последней сцене в «мафиози-мачо». Роскошная, стильная, зубастая и зловещая, обладающая потрясающим меццо-сопрано Анна Юлии Богданович, женщина-вамп в темных очках и в роскошном манто, которое чуть позже украдкой станет примерять Васса. Эта Анна с самого начала ведет ведомую лишь ей тайную игру, и, в конце концов, убивает собственную мать. И, наконец, сама Васса изумительной актрисы Натальи Тимониной, сыгравшей многоплановую, похожую на айсберг женщину, которой не чуждо ничто человеческое. Эта Васса полна противоречий, она в принципе не злобна, но спуску не даёт никому: ни невесткам, ни детям, ни деверю. Нет в ней особого коварства, но она закрывает глаза на явное злодейство, оправдывая его необходимостью сохранения своего «бизнеса». Она внешне сдержанна, но в тихом омуте, как известно… Во всяком случае, нет сомнений в том, что она «крутит любовь» не только с управляющим, но и с Прохором. Общий язык в семье она находит только с Анной, но, при этом, чувствует двуличность дочери. И когда в финале бездыханная Васса, раскинув руки, лежит на кресле, тебе становится жалко: даже не ее, как человека, а погубленную судьбу очень своеобразной и, наверное, талантливой женщины… Summery. 1. Замечательный режиссер Анатолий Ледуховский поставил блистательный спектакль: лучшую «Вассу» среди виденных мной. 2. Максим Горький, изображенный на семейном панно, был бы доволен этим зрелищем. 3. «Ведогонь-театр», руководимый неутомимым Павлом Курочкиным Павел Курочкин (Pavel Kurochkin), - это, безусловно, один из лучших театров страны. 4. Друзья, воспользуйтесь вынужденными гастролями этого театра, сходите на его спектакли!

Васса! Созвучно известному выражению «Асса!»…Но «Васса» означает совершенно другое значение. Это название театральной постановки в театре им. Вахтангова. Васса звучит необычно, так же как и представлена зрителям постановка. Васса Петровна Железнова. Помните такую героиню из книги Максима Горького? Так вот речь о ней и о её семье. В спектакле мы видим необычную интерпретацию по известному произведению. Начало спектакля нестандартное. Девушка в кокошнике запевает песню о том, как ищет суженого. И начинается постановка…Звукорежиссёрская работа в спектакле сыграна на отлично! Именно за счёт различных звуков, музыки, вокала перед зрителями известное произведение показывается в нетрадиционном образе. Говоря о сюжете, Васса – противоречивая, строгая героиня. С властным и жестоким характером, со своими принципами. В моём понимание её жесткий характер проявлялся из-за недостатка любви. Если бы она, если бы её дети взаимно пытались понять чувства друг друга, прислушиваться, то и в гармонии была бы семья, и финал бы этой истории был совершенно другой. Но нам показывают неидеальную семью с её недостатками, людей с их пороками, негативными чертами личности, и это в каждом из нас есть. Только вот мы уже выбираем путь, по которому идти и как поступать... Жить в любви или во зле. В спектакле все психологические детские травмы героев выражаются через конфликты внутри семьи. Нелёгкий сюжет, стиль героев, фоновая музыка создаёт экспрессию в спектакле. Эмоции героев, их крик, душевные травмы эхом проносятся до зрителей. Но это про нелюбовь или про скрытое желание любви. Показанные в спектакле отдельные семьи (супруги) тоже друг друга не любят и не уживаются вместе. Важно, что всем нам нужна любовь. Где-то недолюбили, где-то брал расчёт, но любовь делает нас человечнее. Любовь делает из нас людей. Интересный факт! Первая актриса, сыгравшая роль Вассы Петровны Железной была известная, советская артистка Фаина Раневская. Поэтому, я советую посетить спектакль «Васса» в театре им. Вахтангова. Каждый для себя найдёт свой смысл, увидит в героях отражение чего-то важного для себя, посочувствует, или наоборот, не поймёт героев. В любом случае, это история не остановит никого равнодушным и заставить задуматься о самом главном…о человечности и любви.

"Васса" в Ведогонь-театре.. Многие ли знакомы с первым вариантом пьесы? У меня так пробел был. Шла с большим желанием. Интересно увидеть! Стильный спектакль.. Необычный фотозанавес. Красивые декорации. Музыка и звук - органичная сильная составляющая спектакля. Тревожные гулкие удары создают напряжение, заостряют внимание на каждой детали происходящего. Центр внимания зрителя - сама Васса.. ! Очаровательная Наталья Тимонина! Стержень спектакля. Если о чем-то и могут спорить, но её работа безукоризненна. В этой версии Васса иная, менее защищенная, тонкая, но сила характера и воли вне сомнения. На сцене много смеха, но в зал он не переходит. Смех беспричинно болезненный.. прикрывает пустоту отношений. Вячеслав Семеин - Павел, неблагополучный сын Железновых - удача спектакля! Аплодисменты и крики "Браво" заслуженны! В развитии характера подаёт своего героя, второго сына Вассы, Илья Роговин. Он умеет при минимальном тексте подать характер пластикой, и это всегда увлекательно наблюдать. Молодец! Дмитрий Лямочкин в роли Прохора убедителен и в здравии героя, и особенно в болезни. Его персонажу сочувствуешь.. Он вызывает человеческое отношение к неположительному герою. Артист интересен и располагает зрителя к каждому своему персонажу, ему доверяешь. Свет, вспышки, театр теней.. выдёргивают воображение зрителя, не дают погрузиться в размеренное созерцание. Спектакль – лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска», победитель XII Международного театрального форума «Золотой витязь». Однако, лёгким спектакль не назовёшь, не на каждого зрителя он. Стилизацию принимаешь или не совсем, но впечатление гарантировано!

Огромное удовольствие. Конечно, ожидаешь увидеть совсем другое. Не всем понятно, и не все могут принять такой стиль, но, с другой стороны, важно ведь донести мысль, а не соблюдать условности. "Лепка" спектакля потрясает. Каждый жест, взгляд, мизансцена, ракурс - кинематографично, красиво, атмосферно, хочется зарисовать. Развитие сюжета - ребус. Если не пытаться его разгадать на протяжении первого и второго действия, то может возникнуть ощущение шока и "а что это сейчас было?". Но атмосфера загадки, детектива, интриги, которую нам подсказывают звуком, элементами, словно намекает на подход, которым стоит воспользоваться восприятию. И тогда финал можно предсказать. Он ожидаем, нам дают намеки, дают все нити. Каждый актер выписывает свою линию, ввязывает в общий узор и дает зрителю все нити, чтобы он сам предсказал финал. И в последнем же действии даются пояснения всем моментам недосказанности до этого. Это отличный ход, как в любом хорошем детективе. И не стоит воспринимать спектакль слишком серьезно. Это черный юмор. Это страшно, если перекладывать это на жизнь - семья с жутким негативом внутри, кошмарной, отвратительной сутью. Но это обыгрывается со здоровым юмором, пусть и черным. Героев в белом жалко. И Павла жалко. Да в принципе, тут почти всех героев можно пожалеть так или иначе, ведь многие из них конченные люди и кроме жалости больше ничего и не остается. Огромная благодарность актерскому составу и режиссеру! Не курите! :)

Предыдущий отзыв на "Вассу" написан 19 января 2024 года, кто его писал, если в этом году "Вассу" показали 16 февраля? Итак, по поводу предыдущего отзыва: хорошего вина из этого спектакля не получится. По порядку:
1. В афише необходимо было указать, что это вариант 1910 года, в 1935 году М.Горький пьессу переписал и попросил режиссёров ставить эту, новую пьессу. Итак, первое впечатление: на сцене мы видим не то, что ожидали.
2. Сыновьям Вассы Железновой не более 30 лет, их жёнам ещё меньше. Людмила - молодая (около 25 лет) красивая распутная девушка - Вы действительно считаете, что под это описание подходит Наталья Табачкова, при всём уважении к актрисе, это не её роль и режиссёр это должен понимать, я в первом акте не смогла понять кто здесь Людмила. Тоже самое по поводу Натальи - Ольги Львовой. Актёры за 12 лет спектакля постарели и их надо менять. У Вас есть две красивые актрисы Сабина и Татьяна - это их роли.
3. Приглашённая актриса Юлия Богданович... когда она запела перед началом 3-го акта... Вы шутите? Не нужно ей петь - это ужасно, это "кровь из ушей"
4. Крики и оры на сцене чуть не свели меня и мою семью с ума, чувствовали себя пациентом психиатрической больницы.
После первого акта человек 15-20 ушли, после второго ещё столько же, мы досидели до конца, но первый раз в моей жизни у меня остался такой не приятный осадок после посещения театра, гнетущее состояние и головная боль. Это отвратительно!

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!