Снимаю шляпу перед художественным руководителем и всем составом театра. В первый раз побывал здесь на постановке "двенадцатая ночь", и оказался в невероятном восторге. Не каждый день встретишь такую тонкую сатиру, где при этом ломают четвёртую стену и это воспринимается максимально эмоционально. Один из символов этот постановки это Мальволио. Исполнителю роли —моё почтение! Ну хочется отметить вокальные данные исполнителя роли "Шута" - Егора Васильева. Побывал, как на концерте. Фрэнк Синатара, Владимир Высоцкий и Юрий Никулин в одном лице.

Посетила Ведогонь "двенадцатую ночь..."14.04.22 что сказать? Я очень рада,что т историческое здание кинотеатра Эра теперь всецело принадлежит Вам. Шикарный ремонт,стильно,чисто, замечательные сотрудники. О пьесе: Великолепно!!! Я даже не подозревала,что Шекспир может быть таким! Каждый актёр изумителен в своей роли! Смеялась до слез(без преувеличения),хотя мое настроение на начало спектакля было мягко говоря не ахти. Вы лучшее лекарство от всех печалей! Низкий вам всем поклон! Спасибо за ваш труд! Егору Васильеву,вообще,в ножки кланяюсь! Услышать песни Сукачева,Цоя,Чижей да ещё и романс Сплин на пьесе Шекспира? Да ещё и настолько уместно?! Егор,я в восторге и от вашей игры,и от голоса,и от гитары! Спасибо вам от всего сердца!!! Вот прям крепко обнимаю и целую вас за классический русский рок на сцене театра! Ещё раз спасибо от всё сердца!

to be honest, i wasn't interested in theatre until i moved to moscow. and here i've been on only one play (ironically it was the day i left my university). anyhow, my decision was partly made by Pushkin's card. i didn't spend any money and i didn't know they won't save for the next year. i wanted to see a museum, a theatre and an orchestra. it's time for the second adventure! The play is "Twelfth Night, or What You Will" (director is Pavel Kurochkin). i am lucky to visit this show! that's what i want to see in any 'adaptation' for stage! it sticks to the author (Shakespeare in this case) but develops and becomes something more. it was a pure comedy when you see how casually actors play. they horse around, don't pretend it's all fake and just enjoy it. and i enjoyed it too. best wishes and applause to @vedogon

Vivat Shakespeare! Горячие аплодисменты актёрам и овация режиссёру Павлу Курочкину за весьма интересное решение и за смелость! Очень непросто работать с материалом, многократно сыгранном многими и на театральных подмостках, и на экране, чтобы сотворить из него "свой" спектакль, с одной стороны, не пронафталиненный, а с другой стороны - без плоского банального осовременивания. Чувствуется и работа с текстом, и знание реалий того времени - и при этом понимание того, что должно найти отклик в наши дни, уважение и любовь к зрителю, да и просто хороший вкус (к сожалению, всё чаще изменяющий именитым постановщикам на славных площадках). На мой взгляд, в этом идеальном балансе - секрет успеха спектакля, судя по реакции зала и разговорам в фойе. Большое спасибо!

Что угодно и двенадцатая ночь в придачу (спектакль "Двенадцатая ночь, или Что угодно" по одноименной пьесе Уильяма Шекспира, режиссёр Павел Курочкин, 04.12.2021) За окном идёт дождь, повсеместно свирепствуют вирусы, сказочными средиземноморскими пейзажами можно любоваться только с экрана компьютера. Ремонт на основной сцене Ведогонь-театра закончился, и над коллективом нависла суровая обязанность радовать зеленоградских зрителей премьерами. Придавленный грузом ответственности за культурный рост в родном городе руководитель театра Павел Курочкин подумал-подумал, собрал труппу и объявил: «А не замахнуться ли нам/вам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира? На «Двенадцатую ночь», например? Перед Новым годом на ура пойдёт». Не встретив возражений, он продолжил: «Вот и замахнитесь, я в вас верю. Меньшиков в своём театре не смог пока ещё, а вы сможете. Правда, денег у нас нет: ремонт, сами понимаете. Поэтому покопайтесь в кофрах с костюмами, которые мы после ремонта распаковать не успели: поищите там что-нибудь приличное или из дома принесите. Декорации, если захотите, своими умелыми ручками сделайте самостоятельно. Новое сценическое оборудование не трогайте: не дай бог сломаете. И не забывайте, что у нас традиционный российский театр, а не Гоголь-центр какой-нибудь, так что без фокусов, пожалуйста». «А вы, - обратился он к корифеям, - дайте поиграть молодым, рождённым для сцены во время ремонта! Вас-то в Зеленограде уже каждая собака знает, а вот их - пока ещё не каждая (и зря!). Надеюсь, задача всем понятна, идите и работайте. Я мешать не буду, но всё-таки тихонечко посмотрю из-за кулис, чем вы без меня занимаетесь» Вдохновлённые неожиданными перспективами и предоставленной свободой, артисты напряжённо потрудились, и за месяц до Нового года спектакль выпустили. В строгом соответствии с техническим заданием (зачёркнуто) пожеланиями режиссёра и под чутким руководством герцога Орсино (Alexey Ermakov) фантастическая страна Иллирия материализовалась из нескольких разнокалиберных кофров, снежно-белых поролоновых облаков, деревянного заборчика, изображающего морские волны, немного покосившихся надувных колонн и заселилась весёлыми жителями, одетыми по последней иллирийской моде, т.е. эклектично-авангардистки. Если любители искать новые глубокие смыслы в пьесе, поставленной много тысяч раз, вряд ли их найдут, то желающие насладиться яркой актёрской игрой останутся довольны, тем более что благодаря «новобранцам» (см. три последующих абзаца) замечательная труппа театра стала ещё замечательнее. Егор Васильев в роли шута Фесте незаметно, но твёрдо и бесповоротно закрепляет за собой статус пупа иллирийской земли, вокруг которого, как на огромной карусели, не сходя с определенной им траектории и под его постоянным контролем, кружатся любовные страсти, авантюры и прочие глупости. «О музыка, ты пища для любви!» - восклицает герцог, и шут обеспечивает непрерывный поток этой пищи. Как правило, у актёров в драматическом театре вокал находится на уровне «терпимо» и ниже, но здесь совершенно не тот случай. Шут поёт прекрасно на всех языках, включая иллирийский, во всех стилях, практически не останавливаясь и не уставая. Для Егора, как и предписано Шекспиром, пение – не труд, а удовольствие. Он поёт даже в антракте, сменив иллирийский имидж и псевдоним на графа Альмавиву, так что, учитывая великолепную пластику, хорошо поставленную речь и прочие таланты Фесте (включая постановку сценических боёв в спектакле), в голову закрадывается шальная мысль: «А, может, шут и на самом деле граф, который решил в очередной раз развлечься там, где его не знают, как делал раньше, в «Севильском цирюльнике»»? «Одни рождаются великими, другие достигают величия, к третьим оно приходит», - написано в письме, которое подкинули Мальволио, дворецкому графини Оливии. Не знаю, как насчёт первого, но величия у Аркадия Зяблова, исполнителя этой роли, хватит, по меньшей мере, на половину Иллирии. В строгом чёрном костюме он легко может стать лицом самого крутого охранного предприятия; в спортивной форме, лихо отжимаясь и жонглируя гирями – лицом элитного фитнес-клуба; в розовой пижаме с сердечками – супермоделью, рекламирующей эксклюзивное нижнее бельё; в жёлтых чулках, кожаных шортах на лямках, с мощным обнажённым торсом – звездой самого модного стриптиз-клуба и т.д. Сцена, когда Мальволио тренируется изобразить очаровательную улыбку, напрягая по очереди все мимические мышцы - одна из самых ярких в спектакле. Указание режиссёра о том, что Ведогонь-театр не должен превратиться в Гоголь-центр, Аркадий даже перевыполняет: такой роскошной натуры на улице Казакова точно не встретишь! Виолу в исполнении Анастасии Муниной любовь к герцогу поразила, как молния или финский нож. Под влиянием этой любви она и пребывает практически весь спектакль: затуманенным взглядом прекрасной Бурёнки из Маслёнкино Виола смотрит на Орсино. Когда же ей приходится по поручению герцога общаться c графиней, взгляд беспрепятственно протекает сквозь Оливию и уносится к любимому Орсино. Отчаянная стрельба глазами заканчивается успешно: томный взгляд Виолы прецизионно пробивает дыру в сердце герцога, не повредив ему никакие иные жизненно-важные органы. Оливия в исполнении Зои Даниловской томные взгляды по сторонам не разбрасывает, а герцога, как и полагается, демонстративно игнорирует. В платье шириною с Иллирийское море и голосом сирены из этого моря, она страдает так громко и эффектно (особенно в дуэте с Шутом), что именно к ней, а не к законно избранному правителю, в основном и привлечено внимание жителей страны. Конкуренцию хозяйке могла бы составить только камеристка графини Мария (Марина Бутова), «прекрасная злюка»: женщина возвышенная, в руках которой даже метла смотрится как прекрасный цветок, и ураганная, способная запросто манипулировать всем мужским населением Иллирии (за исключением, пожалуй, герцога, стремящегося совсем к иным идеалам). Орсино своим благородным обликом и костюмом напоминает Петра Великого и большую часть времени проводит в поиске наиболее выразительной позы и достойного место для памятника себе любимому, собирая и разбирая пьедестал из кофров. Бюджет спектакля, к сожалению, не предполагал наличие у герцога коня, а иначе Иллирию украсил бы собственный «Медный всадник» в ярко-синих ботфортах, у подножия которого постоянно сидела бы, раскрыв рот от восхищения, влюбленная Виола. Брат Виолы Себастьян (Федор Липатов, достигший невероятных успехов в искусстве управления скейтбордом, о чём хорошо известно постоянным посетителям зеленоградских парков и инстаграма актёра) поражает воображение жителей Иллирии своими головокружительными трюками и спортивной подготовкой. В сцене кораблекрушения Себастьян крутит в воздухе невероятные фигуры со скоростью, превышающей возможности их обработки человеческим глазом. В поединках он столь неистов, что присмотр за ним со стороны капитана Антонио (Сергей Зайцев), чрезвычайно романтичного пирата и морского волка, кажется совершенно излишним. Такой Себастьян в случае необходимости защитит не только себя, но и самого Антонио, да и всю Иллирию целиком, если страна ввяжется в какую-нибудь войну. Сэр Эндрю (Илья Роговин), выделяющийся на общем фоне костюмом ядовито-зелёного цвета, совершает такие причудливые телодвижения, как будто готовится к поступлению в тайную школу боевых искусств, где, помимо традиционных приёмов, используются удары мётлами и сковородками. Базовую техническую подготовку сэр Эндрю явно уже прошёл, вот только анализы на допинг, благодаря усилиям сэра Тоби (Вячеслав Семеин), у него всегда остаются положительными. Сам сэр Тоби регулярно забывает, что он артист не Гоголь-центра, и пытается продемонстрировать то, что в традиционном российском театре публике не показывают. Хорошо, что партнёры по сцене бдительны и эти поползновения своевременно и решительно пресекают. Зато бодро скакать по сцене и балагурить Вячеславу никто не мешает, а его лучезарную улыбку не смогла скрыть даже кровь от зверских побоев, причинённых разбушевавшимся Фёдором Липатовым. Итого: по поводу спектакля, в соответствии с названием, можно думать ЧТО УГОДНО, но я считаю его несомненной удачей обновлённого театра и хорошим предновогодним подарком зеленоградцам. P.S. Напутственная речь режиссёра актёрам процитирована очень приблизительно????.

Горячая благодарность всем создателям и участникам спектакля! Посетили премьеру всей семьей и все - от 12 до 78 лет - получили большое удовольствие! Особенно запомнились Вячеслав Семеин, Илья Роговин в яркой комической роли, неожиданное (хотя вполне исторически точное) аргентинское танго в исполнении Федора Липатова и Сергея Зайцева. Оригинальный Мальволио - такого образа еще не видели Поющий и играющий на гитаре Фесте тоже украсил действие. Из пожеланий - хотелось бы больше музыки, и не только гитарной. Очень приятно, что любимый театр снова открыт и в таком прекрасном новом доме! Скорее открывайте буфет!

Ходили на спектакль 17.09.2022 женским квартетом. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание (разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так?).... Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... про себя скажу, что декорации действительно оставили такое послевкусие, но вот сам сюжет мне показался гораздо больше суровой реальностью, чем чем-то старым-добрым-милым. Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света.

...Это неторопливое повествование (как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа), при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. ????????Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю.

«Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». (Наринэ Абгарян. Из интервью) С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! …. Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. «С неба упали три яблока» длится вместе с антрактом три с лишним часа, но усталости от просмотра нисколько не чувствуется. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа. О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали. О том, как дружно и бескорыстно умеет помогать этот простой народ, когда с кем-нибудь из односельчан случается беда. Как живет он в соответствии с древними традициями и обрядами, и Смерть встречает точно так же — как старую, противную, но упорно приезжающую в гости дальнюю родственницу… Роман «С неба упали три яблока» создан в жанре магического реализма: реальное в нем переплетается с вымыслом. И спектакль «Ведогонь-Театра» придерживается этой линии автора. А потому все, увиденное нами на сцене, воспринимается то как добрая сказка, то как мистика, в коей правят бал силы непросветленные, злые и неудержимые. Что ещё показалось мне важным — так это идеальное смягчение некоторых натуралистических моментов, имеющихся в романе Наринэ Абгарян. Оно и правильно: в спектакле и так достаточно волнующих сцен, чтобы отягощать его ещё больше. Да и присутствие в зале школьников тоже следует учитывать. «С неба упали три яблока: первое - тому, кто видел, второе - тому, кто рассказал, а третье - тому, кто слушал и верил в добро», — такими словами часто оканчивались старые армянские сказки. Это так похоже на наше, русское: «И стали они жить-поживать, да добра наживать…» И мне очень хочется оказаться среди тех счастливчиков, кому достанутся тонкие, сладкие, нагретые жарким солнцем дольки от всех этих трёх яблок!